Kunstcriticus Jugneeta Sudan over de vrouw van kunstenaar FN Souza op doek en hun unieke identiteiten

Souza, gevestigd in Goa, zei dat Souza vrouwen natuurlijker leek te portretteren dan alle andere vrouwelijke portretkunstenaars die ze in de westerse kunstgeschiedenis had gezien.

In de kunst van FN Souza zijn de vrouwen in hun meest natuurlijke staat, rennend, badend, lachend en zingend

Ik liep op een dag naar binnen, omdat ik het gouden naakt door het glazen raam van de tentoonstellingszaal zag. Maar het was raar, dacht ik, toen ik mezelf in de vrouw zag. Het gouden naakt was anders, zei Jugneeta Sudan tijdens haar eerste ontmoeting met Francis Newton Souza op een kunsttentoonstelling in Goa. Geen enkel kunstwerk van hem hangt in een openbare galerij. Als mensen over Souza praten, zeggen ze twee dingen in één adem: dat hij een van de meest briljante kunstenaars van de moderne tijd is en dat hij niet in huiskamers kan worden tentoongesteld. Een zeer paradoxale uitspraak, zegt Sudan tijdens haar lezing Making Women Visible bij TIFA Working Studios in Pune.

Ze stonden rechtop, zelfbewust of op een nuchtere manier. Een paar stonden te lachen - een gekmakende lach of een triomfantelijke lach - maar verrassend genoeg leek niemand verlegen, beschaamd, zelfbewust of schaapachtig. Een sfeer van vertrouwen doordringt de lichaamstaal van de naakten. Ze waren niet prikkelend, seksueel opwindend of erotisch in de clichématige zin, voegde ze eraan toe, kunstliefhebbers in het publiek.

laat me een foto zien van een eik

Het in Goa gevestigde Sudan voegde eraan toe dat Souza vrouwen natuurlijker leek te portretteren dan alle andere vrouwelijke portretkunstenaars die ze in de westerse kunstgeschiedenis had gezien. Hij neigde naar de sculpturen van Indiase tempelkunst, maar met een kenmerkende modernistische draai. De vrouwen van Souza zingen al 80 jaar met de grootste intensiteit. Heeft iemand ze gehoord? ze zegt.

Souza wekte vrouwen op uit het miasma van obscene seksualiteit en liet ze zingen. Zijn vrouwen zijn visceraal, vitaal, vluchtig, levendig en vruchtbaar. Maar de kijker, verzorgd op drie millennia patriarchale kunst waar vrouwelijke seksualiteit stond voor de fantasie en fantasie van de man, begreep het niet. Hij werd verbannen vanwege de seksueel expliciete portretten. De wereld was niet klaar voor wat hij ons vertelde. Dus pakte hij zijn koffers en verhuisde naar Londen om een ​​'vrijere' kunstwereld te verkennen, zegt Sudan.

Ze traceert de oorsprong van het eerste vrouwelijke naakt, waarbij de Griekse beeldhouwer Praxiteles de drie eeuwen oude traditie van vrouwelijke representatie in Griekse en Egyptische kunstwerken doorbrak. Aphrodite van Knidos gemaakt door Praxiteles was het alternatieve idee voor mannelijke heroïsche naaktheid. Nadat de 300 jaar oude traditie was verbrijzeld door het beeldhouwwerk, beeldden veel meer kunstwerken vrouwelijke naakten af, zoals de Geboorte van Venus van Sandro Botticelli, de Venus van Urbino van Titiaan, Francisco Goya's

verschil tussen bladverliezend en naaldhout

The Nude Maja en Paul Gauguin's Spirit of the Dead Watching. De naakten beeldden echter ook zonde, verlegenheid, schaamte en bescheidenheid uit. Dit evolueerde naar schilderijen zoals Gustave Courbet's The Origin of Life, Gustav Klimt's Girlfriends en Amedeo Modiglian's Reclining Nude waarin een trend werd gezet die meer dan 1500 jaar aanhield. In India gaven kunstenaars als Mahadev Vishwanath Dhurandhar en Raja Ravi Verma zware concurrentie aan hun westerse tegenhangers.

Maar Souza had een visioen dat zijn tijd jaren vooruit was. Op 16-jarige leeftijd, toen jonge jongens worstelden met hun seksualiteit, had Souza zijn eerste naakt geschetst. Hij absorbeerde de wereld van devadasi's en godinnen als Durga en Kali, en drukte de hypocrisie van het katholicisme uit door zijn kunst. Hij was ook een van de eerste kunstenaars die vrouwenhoofden tekende en zwangerschap en bevalling liet zien. De laatste geregistreerde kunst op hetzelfde was tijdens de ijzertijd.

Sudan vergeleek soortgelijke kunstwerken van Paul Cézanne's The Bathers en Henri Matisse's The Joy of Life met FN Souza's weergave van vrouwelijke baders. Souza's vrouwen schrokken zowel kijkers als critici. Geen van de beelden van vrouwen paste bij het publiek dat werd gevoed door vaderlijke waarden. Integendeel, deze vrouwen waren onderscheidend en toch typisch, verbijsterend en totaal origineel, zegt Sudan. De meedogenloze strengheid van Souza's visie wijst op een vrije samenleving van bevrijde mannen en vrouwen. Souza's vrouwen waren sterk en bijzonder. Hij bevrijdde zich door zijn vrouwen.