Kavita Krishnamurthy over remakes, effecten van technologie en muziek in tijden van sociale media

Het festival, een samenwerking tussen Vishwakarma University en Lakshminarayana Global Center of Excellence in Pune, bestond uit Krishnamurthy en violist L Subramaniam samen met het Symfonie Orkest van Castilië en Leon uit Spanje.

Kavita Krishnamurthy tijdens een concert

(Geschreven door Ajinkya Kawale)

Met vertolkingen van Vaishnava jan toh tene kahiye , beroemd gemaakt door Mahatma Gandhi, aan de Meera bhajan Jo tum todo, heeft zangeres Kavita Krishnamurthy opgetreden in het Siri Fort-auditorium van Delhi in Pune's Ganesh Kala Krida Manch als onderdeel van het 29e Lakshminarayana Global Music Festival.

Het festival, een samenwerking tussen Vishwakarma University en Lakshminarayana Global Center of Excellence in Pune, bestond uit Krishnamurthy en violist L Subramaniam samen met het Symfonie Orkest van Castilië en Leon uit Spanje. De zaal zat vol met studenten van onder meer Vishwakarma University. Fragmenten uit een interview:

Welke veranderingen heb je in de loop der jaren in de muziektrends gezien, nadat je je carrière vrij vroeg bent begonnen?

Vroeger hadden we romantische, filosofische, vrolijke en droevige liedjes die door een duo werden gepresenteerd en hadden we minder itemliedjes. We moesten onze woorden duidelijk uitspreken. Die trends zijn drastisch veranderd nu het een individualistische manier van zingen en uitspreken van woorden is geworden. Hoewel we nu Gulzar saab en Javed Akhtar saab hebben, mis ik de geweldige tekstschrijvers zoals Majrooh Sultanpoori en Sahir Ludhianvi. We moesten precies zijn tijdens het zingen. Het lukte me om Hawa hawayi (Mr India, 1987) met het orkest in één take te zingen, maar er waren enkele nummers waarvoor zeven takes nodig waren. We hadden een team van 100-120 mensen, waaronder percussionisten, violisten in een enorme studio om een ​​enkel nummer live op te nemen, maar tegenwoordig kunnen nummers ook in een kleine studio worden opgenomen. Technologie heeft een verandering teweeggebracht in de nasynchronisatie vanaf het einde van de jaren '90. Nu heb ik gehoord over het zin voor zin opnemen van een nummer.

Hoe ziet een zwarte sprinkhanenboom eruit?

Welke verschillende stijlen van liedjes heb je tijdens je vroege carrière waargenomen?

Iedereen had een unieke zangstijl. Mukeshji had een stijl van zingen waar iedereen op het platteland gemakkelijk mee in contact kon komen. Kishore da is geliefd om al zijn liedjes, vooral romantische. Manna Dey is geliefd om zijn Laga chunri mein daag. Lata didi, Asha didi en Geeta Duttji waren geweldig en hadden veel vertrouwen in hun zangstijl. Ze hadden een geweldig bereik en als artiest die voor haar zou dubben (de scratch opnemen), moest ik me aanpassen aan haar bereik. Voor beginners zoals wij moesten we een strenge training ondergaan.

Wat vind je van het concept fusie?

Ik denk dat mijn man de pionier van fusion is toen hij het noord-zuid duet introduceerde en ik heb er een paar dingen over geleerd van hem. Afgezien van Pt Ravi Shankar en een paar anderen, die met westerse orkesten optraden, wisten maar weinigen van fusion. Er zijn improvisaties met een verandering in harmonie. Als mij gevraagd is om fusion te zingen, doe ik dat binnen mijn grenzen van Indiase muziek. Men kan fusion alleen beheersen als men bedreven is in zowel Indiase als westerse muziek.

Uw kleindochter, Mahati Subramaniam, trad onlangs op met Dr. Subramaniam.

spin met gouden streep op de rug

Ik wil dat ze zowel viool speelt als zingt. Ze houdt van zingen en vanwege de erfenis van viool in onze familie, wil ik dat ze een goede violiste wordt. Muziek heeft mijn familie veel gegeven.

Hoe heeft technologie muziek beïnvloed?

Tegenwoordig kan men de verzen of regels niet onthouden zonder de hulp van technologie te gebruiken. Technologie, samen met sociale media, heeft de getalenteerde pool van jonge artiesten afgeleid. Ze moeten de muziek opnemen en op de markt brengen, waardoor er minder tijd is voor het oefenen van muziek. Deze klussen werden vroeger gedaan door muziekmaatschappijen en artiesten kregen genoeg tijd om te oefenen. De huidige generatie kan niet om sociale media heen en moet er gebruik van maken. Maar afgezien van deze aspecten, zal goede muziek als goed worden aangevuld. Goede artiesten werken een leven lang, in tegenstelling tot anderen die maar een paar jaar blijven. We kennen The Beatles en Michael Jackson voor hun indrukwekkende werk, zelfs vandaag nog.

Wat is uw mening over remakes van nummers?

Er worden consequent remakes gemaakt. Hoewel ik er geen fan van ben, denk ik dat deze remakes de originele compositie waarderen. Ze houden het lied levend. Remakes zijn niet slecht, maar het proces moet op de juiste manier gebeuren. Overmatige instrumenten mogen de totstandkoming ervan niet belemmeren.

Hoe denk je dat realityshows artiesten helpen?

Realityshows brengen verdienstelijke artiesten in de schijnwerpers. Deze reality-wedstrijden vinden talent uit de landelijke delen van het land en bieden hen een platform. Zonder dat is het moeilijk voor hen om hun kunstvorm te presenteren. Ik heb medelijden met de artiesten op deze shows die worden vergeten nadat een betere artiest op hetzelfde platform optreedt. Er zijn veel positieve aspecten aan deze shows.

namen en afbeeldingen van boombladeren

Welke boodschap heb je voor de jeugd van het land?

Iedereen moet positief blijven en blijven werken. Er zullen uitdagingen en barrières zijn. Men moet er lessen uit trekken en zich concentreren op de gelukkige kant ervan. Constante negatieve gedachten zullen ongelukkigheid uiten. Ik heb geweldige nummers gehad, evenals nummers die niet goed konden presteren. Ik heb me gefocust op de goede. Door je te concentreren op de positieve dingen om je heen, kun je ontstressen. Onszelf gelukkig houden zou een prioriteit moeten zijn. De huidige generatie moet doen wat hen interesseert.