Bhutanese folkartiest Kheng Sonam Dorji over het bewaren van zijn muzikaal verleden

De Bhutanese folkartiest Kheng Sonam Dorji, die in zijn jonge jaren met hedendaagse muziek bezig was, zegt dat de instroom van westerse muziek heeft geleid tot de achteruitgang van traditionele muziek.

Kheng Sonam Dorji (links) tijdens zijn optreden in Thimphu.

Je zou verwachten dat de zachte tonen die ontsnappen uit de mond van een bezadigde Bhutanese traditionele folkmuzikant - gekleed in een gho - countryfolk zouden zijn. In plaats daarvan is het een Indiaas lied, een romantische Jagjit Singh ghazal: Tere baare mein jab socha nahin thha… Mere kamre mein aaina nahin thha. Ik zong het altijd, zegt Kheng Sonam Dorji, herinnerend aan zijn studententijd in India, in de marge van het 10e Mountain Echoes literatuur- en cultuurfestival in Thimphu, dat onlangs werd afgesloten. Tijdens het evenement beraadslaagde Dorji over zijn goeroe Aku Tongmi (die het volkslied van Bhutan, Druk tsendhen, componeerde), wiens werken hij digitaliseert via het Music of Bhutan Research Center (MBRC), dat hij in 2008 mede oprichtte.

verschillende soorten bomen met namen

Het MBRC-team reist door Bhutan om beoefenaars van Bhutaanse muziek te vinden en te archiveren (het heeft tot nu toe 500-600 van hen geïnterviewd) en verzamelt traditionele instrumenten, waaronder het oudste hakkebord dat ooit is gemaakt, daterend uit 1965. Bhutan heeft geen kunstmuseum, dus ik wil dat al deze instrumenten in de toekomst worden getoond, zegt Dorji, 40, die meerdere instrumenten bespeelt, zowel Bhutanese als

Indiaas, waaronder de drangyen (luit), de santoor-achtige yangchen (dulcimer), lim (fluit), de tamuru en de tanpura.

Omdat hij de eerste persoon was die in het Kheng-dialect schreef en zong, kreeg hij de titel Kheng. Ik ben de enige man in het land die diepgaande muziekstudies doet - onderzoek, documenteren en archiveren, zegt hij. We hebben de financiën niet, slechts vier mensen werken op het veld. Ik geef prioriteit aan nationale muzikanten, eeuwenoude houders van traditionele muziekpraktijken, koninklijke hofartiesten van weleer. Voor mij zijn ze als een enorm gebouw dat historici hebben gebouwd, en als ze weg zijn, zal dat een groot verlies zijn.

Dorji, die in zijn jonge jaren met hedendaagse muziek bezig was, zegt dat de instroom van westerse muziek heeft geleid tot de achteruitgang van traditionele muziek. Techno/EDM en hedendaagse noise vermomd als muziek is ook Bhutan binnengekomen, en jongeren luisteren ernaar, zegt hij, daarom begon ik mijn reis hier. Hij richtte de groep Druk Folk Musicians op om oude volksinstrumenten en deuntjes nieuw leven in te blazen en toe te passen op onze liedjes.

identificeer de esdoorn per blad

Hij was 11 toen de Bhutan Broadcasting Service naar het concert van zijn dorpsschool ging, zijn zang opnam en uitzond. De jongere broer van de derde koning, prins Namgyel Wangchuck, zag dat en adopteerde Dorji als zijn zoon. Dorji bleef tot de volwassenheid aan het koninklijk hof en kreeg de kans om van de meesters te leren. In 1996 stelde de Indiase ambassadeur in Bhutan voor dat Dorji naar India zou komen om muziek te studeren. Dus belandde hij bij Visva Bharati in Santiniketan, waar ik vocaal Hindoestaans klassiek koos, en esraj nam. Mijn vingers bloedden, want het is een heel moeilijk instrument, zegt hij. Hindoestaans klassiek leren was erg moeilijk, omdat er in Bhutan geen muziekinstelling is; de muziek is in onze moedertaal, maar er waren veel dingen om te leren in India: de sargam, om eerst de 'Sa' goed te krijgen. In Bhutanese muziek hebben we geen sargam, we volgen Do Re Mi, zegt hij.

Tijdens zijn vier jaar bij Visva Bharati was Dorji getuige van het optreden van legendes als Pandit Bhimsen Joshi, Bismillah Khan, Ravi Shankar en Zakir Hussain. Indiase muziek is de moeder van alle muziek. Ik heb het niet over filmliedjes, maar over klassieke Hindoestaanse en op raga gebaseerde liedjes, zegt hij, en hij voegt eraan toe: ik hou van ghazals en baul-liedjes.

Hij keerde in 2007 terug naar India voor zijn Masters aan de MS University, Baroda, waar hij overstapte naar sitar. Omdat Bhutan veel tokkelinstrumenten heeft en ik het wilde ervaren en de techniek op de drangyen thuis wilde toepassen, zegt Dorji, die onder Rahul Barodia trainde op MSU. Sindsdien treedt hij overal op, inclusief het SAARC-muziekfestival 2017 in Mumbai.

welke soort den heeft de scherpste naalden

Als hij de kans krijgt, zegt Dorji dat hij graag zou willen samenwerken met AR Rahman, maar voorlopig spoort de in Delhi gevestigde Kaushik Dutta, die de Musiconnect Asia coördineert, Dorji aan om een ​​jaarlijkse Bhutan Music Week te organiseren, die muzikanten uit 30 landen zou brengen. samen. Dorji klinkt opgewonden, maar voegt eraan toe: het is in Bhutan niet gemakkelijk om zulke grote evenementen te organiseren vanwege financiële beperkingen.