Een dodelijk beeldhouwwerk van Michelangelo weer tot leven brengen

Michelangelo werkte aan het project tussen 1547 en 1555, toen hij in de 70 was, en het was vanaf het begin een moeilijk project

Op een foto geleverd door Opera di Santa Maria del Fiore; Voorstellingen van Claudio Giovannini, Paola Rosa, links, en Emanuela Peiretti, restaureren een Pietà uit de late carrière van Michelangelo in het Opera del Duomo Museum in Florence, Italië. De restauratie van een standbeeld dat de kunstenaar voor zijn eigen graf heeft gemaakt, werpt licht op de psychologie van de ouder wordende meester uit de Renaissance. (Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini via The New York Times)

Geschreven door Elisabetta Povoledo

Michelangelo was een oude man toen hij begon te werken aan een beeldhouwwerk dat hij voor ogen had als altaar voor zijn eigen graf: het was van een marmeren Pietà, die Jezus voorstelde, ondersteund door de Maagd Maria, St. Maria Magdalena en de farizeeër Nicodemus, wiens gezicht een nauwelijks geëtst zelfportret van de ouder wordende kunstenaar.

Michelangelo werkte aan het project tussen 1547 en 1555, toen hij in de 70 was, en het was vanaf het begin een moeilijk project. Zijn vriend en biograaf Giorgio Vasari schreef dat het marmeren blok gebrekkig en vol onzuiverheden was en dat de beitel er vaak vonken uit sloeg. Michelangelo raakte gefrustreerd en verliet uiteindelijk het werk, en Vasari schreef dat Michelangelo probeerde het te vernietigen.

Maar het beeld heeft het overleefd en vorige week werd hier de Pietà publiekelijk gevierd na de eerste grote restauratie in bijna 470 jaar.

Monseigneur Timothy Verdon, directeur van het Opera del Duomo Museum, dat de afgelopen 40 jaar de thuisbasis is van het standbeeld, zei: Dit is het meest persoonlijke werk van Michelangelo, niet alleen omdat het zijn eigen zelfportret bevat en bestemd was voor zijn graf , maar omdat het de gekwelde relatie uitdrukt die hij had met marmer.

Een analyse van het marmer tijdens de restauratie wees uit dat het niet afkomstig was uit Carrara, de steengroeve van Michelangelo in Toscane, zoals werd verondersteld, maar uit steengroeven in Seravezza, ongeveer 16 kilometer verderop.

Restaurateurs zagen ook uit de eerste hand waarom Michelangelo het werk misschien onvoltooid had gelaten. Het marmer is onvolmaakt, niet één uniforme kleur door het hele blok, en bevat sporen van pyriet, een sulfidemineraal dat reageert met metaal, wat zou verklaren waarom vonken vlogen toen Michelangelo erop hamerde. Het marmeren blok vertoonde ook breuken en minuscule scheurtjes die niet per se zichtbaar zouden zijn geweest toen Michelangelo begon te beeldhouwen, maar die gemakkelijk verbrijzeld waren wanneer erop werd geslagen. Eén zo'n breuk heeft Michelangelo misschien verrast toen hij de linkerarmen van Christus en de Maagd Maria aan het snijden was; een fout die zo onoverkomelijk is dat Michelangelo er als het ware de beitel in heeft moeten gooien.

waar worden hickorybomen gevonden

Hij kwam de breuk tegen; hij heeft misschien geprobeerd er omheen te werken, maar in dit geval kon hij niet veel doen, Paola Rosa, de hoofdrestaurator van het project.

Nadat hij besloot het te verlaten, schonk Michelangelo het beeld aan zijn dienaar Antonio da Casteldurante, die het toevertrouwde aan Tiberio Calcagni, een van Michelangelo's leerlingen en ooit medewerker, die het beeld herwerkte tot de halfafgewerkte staat waarin het zich nu bevindt.

Rond 1560 werd het werk verkocht aan de bankier Francesco Bandini, en het werk werd bekend als de Bandini Pietà. Het vond zijn weg van Rome naar Florence, waar het achter het hoofdaltaar van de kathedraal van de stad werd geïnstalleerd, onder grote kandelaars waarvan de wasdruppels sporen achterlieten.

Op een foto geleverd door Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini toont, een gerestaureerd gedeelte van de Pietà door Michelangelo. Het beeld was veranderd toen er in de 19e eeuw een gipsafgietsel van werd gemaakt. (Opera di Santa Maria del Fiore; Claudio Giovannini via The New York Times)

Maar het was een gipsafgietsel dat in 1882 van het standbeeld werd genomen dat het het meest significant veranderde. Het beeld was slecht schoongemaakt nadat het gips was genomen, waardoor het wit en uitgedroogd bleef. De toenmalige beheerders van de kathedraal besloten een laag amberkleurige was aan te brengen, die in de loop van de decennia opnieuw werd aangebracht, vooral op de meest blootgestelde gebieden. De verouderde was en het stucwerk en andere materialen - die werden gebruikt om enkele afgebroken stukken samen te voegen - oxideerden, zodat het beeld vlekkerig werd.

We maakten grapjes dat het op een Dalmatiër leek, zei Rosa.

De huidige restauratie begon in 2019 en werd uitgevoerd in een open restauratielaboratorium in het museum van de Opera del Duomo, de instelling die eigenaar is van en al 700 jaar toezicht houdt op het onderhoud van de kathedraal en andere gebouwen van Florence. Daar konden bezoekers Rosa en haar team aan het beeld zien werken (toen het museum niet gesloten was vanwege het coronavirus).

Het verwijderen van de was- en vuillagen had Michelangelo's oorspronkelijke idee van het beeld teruggegeven, zei Rosa vorige week in een interview, eraan toevoegend dat het nauwgezet werk was.

Rosa heeft verschillende sculpturen van Michelangelo in Florence gerestaureerd, waaronder de beroemde David in de Galleria dell'Accademia, evenals de zogenaamde Pitti Tondo en een buste van Brutus, beide in het Bargello Museum van de stad.

De eerste keer dat ik Michelangelo in mijn handen kreeg, was ik 40, nu ben ik 62, zei Rosa, haar stem brak van emotie. Het is zo ontroerend, zo bijzonder, en ik heb nog steeds niet het gevoel dat ik hem ken, zei ze. Met slechts een paar slagen met zijn scalpel kan hij geweldige dingen doen, zei ze.

Het Opera del Duomo Museum herbergt een van de beste collecties laatmiddeleeuwse en renaissancistische beeldhouwkunst in Italië, en ongeveer 600 beelden werden gerestaureerd toen het museum werd gesloten en vernieuwd, en heropend in 2015.

We hadden in feite elke gerenommeerde restaurator in Midden-Italië voor een periode van twee jaar ingeschakeld om deze blitzkrieg op het vuil op onze standbeelden te doen, zei Verdon, de directeur van het museum.

De Pietà was het enige grote werk dat destijds niet werd gerestaureerd, omdat het expertise en tijd vergde, en het museum een ​​nieuwe gelegenheid zou geven om zijn collectie later te laten zien, zei Verdon vrijdag op een mediaconferentie.

Antonio Natali, een bestuurslid van de Opera del Duomo, zei in een interview dat hoewel een andere Michelangelo Pietà beroemder was - die gemaakt voor de Sint-Pietersbasiliek in Rome toen de kunstenaar 24 jaar oud was - het pas gerestaureerde werk het meest raken van ze allemaal.

niet-vruchtdragende perenboom

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in The New York Times.

Voor meer lifestyle nieuws, volg ons op Instagram | Twitter | Facebook en mis de laatste updates niet!