Populaire Berichten
Ontwerper Amit Aggarwal: De industrie moet inspelen op een modern idee van mode
De ontwerper werpt licht op waarom vakmanschap moet evolueren en hoe het de kleine momenten zijn die een grotere verandering in en om je heen brengen.
Ik heb echt het gevoel dat duurzaamheid voortkomt uit vooruitgang, zegt de topontwerper. (Foto: PR-hand-out) Amit Aggarwal behoeft geen introductie. De bekende ontwerper is iemand die gelooft in verandering en duurzaamheid ziet als meer dan alleen een trend. In een openhartig gesprek met indianexpress.com , de ontwerper die met veel B-Town-celebs heeft gewerkt, zoals Kareena Kapoor Khan, Deepika Padukone en Kriti Sanon om er maar een paar te noemen, vertelt waarom constante ontdekking de ruggengraat is van zijn label, hoe de mode-industrie moet evolueren en de veranderingen die hij plant in de toekomst.
Bekijk dit bericht op Instagram
Een bericht gedeeld door Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) op 27 april 2020 om 8:42 uur PDT
Fragmenten uit het interview:
Wanneer ben je begonnen met modeontwerp? Vertel ons een gedenkwaardig moment dat uw gevoeligheid heeft bepaald.
Ik kan me geen alternatieve carrièremogelijkheid voorstellen! Vanaf mijn achtste wist ik dat dit was wat ik wilde doen. Er is niet één opvallend moment dat de loop van je leven zou kunnen veranderen. Ik heb eerder het gevoel dat als je jezelf eenmaal op het pad hebt gezet, het een kans is om jezelf elke dag opnieuw te ontdekken. Het is overal een opwaartse groei geweest.
In je Instagram-bericht vermeldde je hoe je eeuwenoude handkunst verving door gerecycled polymeer en industrieel metaalgaren. Was de overstap naar duurzaamheid altijd al een onderdeel van uw masterplan?
groengele en zwarte rups
Dit was nooit een onderdeel van mijn grotere plan. Ik heb altijd het gevoel gehad dat duurzaamheid op een veel groter en dieper niveau moet worden besproken in plaats van alleen als een trendy term. Duurzaamheid komt voort uit vooruitgang. Als men een betere toekomst wil bouwen, moet men nadenken over het verleden en het relevant maken voor de toekomst. Dat gezegd hebbende, veel ambachten die we doen, waaronder textiel en borduurwerk, zijn traditioneel geworteld in de geschiedenis van het land, zoals Zardozi.
Maar ik focus me ook graag op het gebruik van new-age materiaal zodat de beeldtaal verandert en het ons in staat stelt om een speciaal perspectief aan onze creaties toe te voegen.
Hoe zien de bladeren van een hickoryboom eruit?Bekijk dit bericht op Instagram
Een bericht gedeeld door Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) op 17 februari 2020 om 8:15 uur PST
Hoe koopt u uw materialen in?
Het beheren van het materiaal was een enorme uitdaging sinds het begin van het merk, omdat onze ideeën nieuw waren. Maar toen het proces eenmaal begon, was het gemakkelijk om samen te werken met de fabrieken voor ons materiaal. Veel van onze materialen zijn eigenlijk bijproducten; wanneer bijvoorbeeld pailletten worden gesneden om de draad door te laten, ontstaat er een enorme hoeveelheid afval in de toeleveringsketen. We vinden een manier om het in onze creaties op te nemen.
Er werd weinig gesproken over new-age textiel. We oefenen deze techniek in feite al sinds 2007 toen we lanceerden Zegel .
LEES| Drie vrouwelijke ontwerpers die de modewereld orkestreren
Je legt veel nadruk op hoe het Indiase vakmanschap en de industrie zich moeten ontwikkelen. Wat zijn deze aspecten? Is het u gelukt om deze wijzigingen door te voeren?
De industrie moet evolueren om tegemoet te komen aan het moderne idee van mode. Niemand ondermijnt, maar het hele idee van vakmanschap is belangrijk en we hebben als land ongelooflijke ambachten die relevant kunnen worden gemaakt voor de moderne tijd. Mode moet je eindelijk een product laten zien dat overal en altijd kan worden gedragen.
Ik denk dat dat een van de ideeën is waar ons label op inspeelt. Onze kleding is niet iets dat je maar één keer kunt dragen en niet kunt bedenken om te bewaren voor toekomstige generaties. Het is uiterst eigentijds en zal dat ook blijven. Voor mij geldt dat als je niet evolueert, je uiteindelijk hetzelfde teruggeeft zonder het te laten groeien.
De andere belangrijke aspecten van vakmanschap zijn hoe men een moderne vakman aantrekt. Dit zijn meestal de tweede of derde generatie en hoewel ze hun vakmanschap willen voortzetten, zijn er velen die nieuwe elementen willen proberen. Als gevolg hiervan heb ik in mijn fabriek veel ambachtslieden getraind om hun basisambachten te gebruiken en tegelijkertijd enthousiast te zijn over nieuw materiaal. Het is tenslotte ook spannend om iets anders te creëren.
Weven is een basistechniek; we maken het textiel dat met de hand wordt geweven, maar in plaats van het garen gebruiken we polymeerstroken. Dit is deels industrieel afval en deels textiel, maar heeft alle elementen van textiel maar is ook met de hand geweven. Dit stelt ons in staat om het traditionele ambacht te gebruiken, maar tegelijkertijd uit onze comfortzone te komen.
Bekijk dit bericht op Instagramkleine rode bessen in de tuinEen bericht gedeeld door Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) op 4 februari 2020 om 7:30 uur PST
Wat zijn de eerste paar veranderingen die je zou willen doorvoeren zodra de situatie versoepelt?
Op organisatorisch vlak zou ik de dienstverlening van het label willen stroomlijnen. De afgelopen maanden hebben ons tijd gegeven om na te denken over welke gebieden beter kunnen, hoe processen soepeler kunnen verlopen en fouten uit het verleden zijn geleerd. Bovenal, eindelijk begrijpen wat voor soort product de klant van het label wil en tegelijkertijd opnieuw uitvinden, zodat ze iets nieuws kunnen ervaren en zien.
We moeten ons concentreren op onze sterke punten en kernproducten.Er wordt veel materiaal uit China ingekocht, niet alleen voor ons, maar voor iedereen. We hebben er echter bewust voor gekozen om zelfredzaam te zijn en niet afhankelijk te zijn van externe bronnen.
LEES| Technologie, nieuwere platforms, opnieuw uitvinden: hoe ontwerpers de pandemie en daarna willen doorstaan
Bekijk dit bericht op Instagramhoge struiken voor de voorkant van het huisEen bericht gedeeld door Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) op 5 februari 2020 om 01:32 uur PST
Hoe denk je dat de Indiase bruid zich de afgelopen tien jaar heeft ontwikkeld? Is ze erin geslaagd om moderne noties zorgvuldig te laten versmelten met traditie?
Ik denk dat het gewoon niet de bruidsmarkt is, maar elk aspect van de mode heeft een focus op zelfbewustzijn. Ik heb ook gezien dat mensen over het algemeen verandering verwelkomen. Veel van onze creaties richten zich daarop, op de definitie van jou. Desalniettemin is de bruidsmarkt geëvolueerd. Een decennium geleden kon ik me nooit voorstellen dat iemand onze creaties zou dragen. Vandaag ben ik blij om deel uit te maken van de verandering.
LEES| De allereerste 'digitale modeweek van India' is in de maak