Snel vooruit naar het verleden

Een animatiefranchise neemt kinderen mee terug naar de tijd van oma's verhalen en traditionele Indiase kunstvormen

Scènes uit Krish, Trish & Baltiboy. Met dank aan de foto: Graphiti

Wanneer Krish, een slimme aap, Baltiboy, een dwaze ezel, plaagt dat de laatste niet cool genoeg is om stripboeken te lezen, komt Trish, de betweterige aap, tussenbeide: Weet je dat stripboeken populair waren in India ook in de oudheid? Trish verwijst naar de Phad-schilderijen van Rajasthan die verhalen uit de regio op rollen weergeven. Het trio begint dan aan een reis naar Rajasthan en ziet een volksverhaal, The Boy Who Sold Wisdom, tot leven komen op het scherm door middel van geanimeerde Phad-rollen. Het verhaal maakt deel uit van de animatiefilm Krish, Trish & Baltiboy: Comics of India, die kinderen wil terugbrengen naar de wereld van traditionele Indiase kunstvormen.

De film bestaat uit drie verhalen: A Hair Breadth's Escape, Gopal Bhar and the Star Counter en The Boy Who Sold Wisdom. Krish, Trish & Baltiboy: Comics of India werd tijdens de zomervakantie vertoond in het Indira Gandhi National Center for the Arts in Delhi. Het is geproduceerd door Munjal Shroff uit Mumbai en geregisseerd door Tilak Raj Shetty onder de vlag van Graphiti. Krish, Trish & Baltiboy is een franchise die bestaat uit zeven vergelijkbare films, terwijl de achtste volgende maand in première gaat op Cartoon Network en Pogo. Elke film in de Hindi-serie duurt ongeveer 60 minuten en is ondertiteld in het Engels.

In elk van de films nemen de drie sutradhars de kijker mee op een exotische reis naar het land van volksverhalen, waarbij volksmuziek uit de regio de partituur vormt. Uit de woestijnen van Rajasthan komt het verhaal van hoe de vraatzucht van een koningin een hertenfamilie zou hebben verscheurd zonder de tussenkomst van de wijze koning. Uit de binnenwateren van Kerala komt het verhaal van de rijke landheer die het geheim van geluk ontdekt. In de tarwevelden van Punjab ligt het verhaal van een boerin die een mensetende tijger te slim af is.

Terwijl elke film drie verhalen uit drie verschillende regio's presenteert, verbindt een onderliggend thema ze met elkaar. De achtste aflevering is gebaseerd op het idee om je angsten te overwinnen. Shroff zegt dat het doel is om boeiende verhalen te vertellen met behulp van volkskunst. Als de geselecteerde verhalen niet leuk en boeiend zijn, zal geen enkel prachtig kunstwerk hun aandacht vasthouden, zegt hij.

Ook de taal speelt een hoofdrol. A Hair Breadth's Escape, uit Telangana, gaat over een gierige huisbaas die een geest vindt die Brahmrakshas heet. Het leuke element wordt toegevoegd met de geest die een viool speelt in Shah Rukh Khan-stijl, terwijl hij ook de capriolen van superster Rajinikanth nabootst, vaak met behulp van de slogan: Mind it. Shetty zegt: De taal moet leuk, herkenbaar, gemakkelijk te begrijpen en ook authentiek klinken. We zorgen ervoor dat het accent en dialect passen bij de regio die ze vertegenwoordigen.

Munjal en Shetty begonnen in 2005 met onderzoek naar Indiase volkskunst. Het project kreeg vorm in 2009 toen Graphiti de eerste film produceerde voor de Children Film Society of India. Shetty voegt eraan toe: Aanvankelijk kostte het ons een jaar om een ​​film te maken. Nu zijn we in staat om het binnen zes maanden te spijkeren. Zelfs dan is het produceren van originele animatie van hoge kwaliteit vrij duur en zijn we er nog niet in geslaagd om break-even te draaien.

Shroff voegt eraan toe dat de grootste uitdaging was om de originele schilderijen te vinden. We maken al het artwork digitaal opnieuw met superhoge resolutie. Daarom moeten we toegang krijgen tot alle originele kunstwerken van de hoogste kwaliteit, zodat we de details minutieus kunnen bestuderen, zegt hij. Tijdens hun onderzoek, zegt Shroff, is hij een ongelukkige realiteit tegengekomen. We dachten dat 90 procent van India's volkskunstvormen al zijn uitgestorven. Er zijn slechts een handvol van hen - Mughal Miniature, Tanjore, Madhubani en Gond - die het hebben overleefd, informeert hij.

Ook al vinden ze het qua kosten moeilijk om door te breken, het duo ziet een mooie toekomst voor animatie in India. Indiase animatie staat klaar voor fenomenale groei. Er komen nieuwe zenders op de markt, zoals Sony Yay en DD Kids. Maar het percentage lokaal geproduceerde originele inhoud in de lucht is tegenwoordig minder dan 20 procent. Dit moet toenemen, zegt Shroff, die nu aan YOM voor Disney India werkt, over een jongen die het superheldenvermogen heeft om op dieren geïnspireerde yogasana's in zijn vechttechniek te gebruiken.