Vlucht van de zeemeeuw

Tsjechov Studio Theatre, gevestigd in het landgoed van Anton Tsjechov in Moskou, neemt het publiek mee door een van de klassiekers van de Russische toneelschrijver.

Een scène uit het toneelstuk.

The Seagull van Anton Tsjechov is het verhaal van een vrouw die van een man houdt, en een andere vrouw die van dezelfde man houdt, en een man die van een vrouw houdt, enzovoort. Het stuk is ook een diep intieme reis naar Tsjechovs eigen ziel. De tegenstelling tussen de schrijvers Boris Trigorin en Konstantin Trepljov is niet alleen een botsing tussen de classicus en een pionier, maar de strijd van Tsjechov zelf, zegt Vladimir Baicher, directeur van Tsjechov Studio Theater, een groep gevestigd op het landgoed van de Russische toneelschrijver waar hij schreef de klassieke tekst. Een stellaire uitvoering door volmaakte acteurs bracht het stuk, Tsjechov, tot leven. Chaika (Tsjechov's Seagull) op het open grasveld en een binnenruimte van de National School of Drama tijdens de Bharat Rang Mahotsav. Nadat een verbaasd publiek was uitgelopen, sprak Baicher over de vele lagen van de productie.

Fragmenten uit een interview:

Als je een toneelstuk dat voor de ene locatie is gemaakt naar een ander soort locatie brengt, wat zijn dan de technieken die je gebruikt?

Het stuk leeft in het land van Tsjechov, het museumlandgoed van Anton Tsjechov in het dorp Melikhovo in de regio Moskou. Vanuit mijn oogpunt is het landgoed een miniatuur van instellingen waarin het verhaal van The Seagull zich afspeelt. Er is een meer, een medisch punt, een croquetveld, speciale wegen en paarden. Al deze ruimtes worden gebruikt in de voorstelling. Voor Delhi hebben we een andere vorm voor het stuk gemaakt. We zeiden dat de laatste act op een andere plaats zal zijn.

We hebben besloten dat we het plan van de spiegel zullen gebruiken - dus het publiek zit aan de ene kant en kijkt naar de andere kant in de eerste akte, en staat dan op en gaat aan de andere kant zitten en kijkt terug naar waar ze eerder zaten. Mensen en acteurs wisselen van plaats. We wisten niet zeker of het zou werken, maar het werkte.

Hoe belangrijk is het voor het publiek om de tekst te kennen voordat ze een voorstelling bijwonen, vooral in India, waar je voornamelijk in het Russisch optrad?

geluksplanten voor de voordeur

Ik denk dat het beter is als ze het verhaal kennen. Het is een kwestie van de context. In Rusland is The Seagull als een theaterbijbel en alle mensen die naar het theater gaan, kennen dit stuk min of meer.

In Delhi kennen maar weinig mensen het verhaal. Het was belangrijk dat ze het verhaal begrepen en vervolgens begrijpen hoe wij dit verhaal vertellen. Het is twee keer schokkend. We beginnen de voorstelling vanaf het moment dat Masha het theater vernietigt omdat een andere vrouw de rol speelt die ze wilde. Dat was een cue, omdat we besloten dat ons stuk zou beginnen met een zeer sterke vechtscène.

Masha is jaloers. Ze houdt van de regisseur, maar ze zal zijn theater vernietigen. Dat is vaak het geval bij een vrouw, geloof me.

De vrouw houdt van een man, maar ze kan al haar werk vernietigen, vooral omdat ze van hem houdt. We beginnen dus met een schok.

Regisseur Vladimir Baicher.

Het hoogtepunt van de voorstelling was het hoge acteerniveau, dat van realistisch naar fantasie ging. Hoe heb je de acteerstijl van het stuk gecreëerd?

Het grootste probleem was het vinden van een focus. We deden alle optredens in een kamer, een zwarte doos. We gingen heel realistisch stap voor stap alle scènes door. Vervolgens kregen we het landschap van de ontwerper. Toen begonnen we het acteerwerk en de stijl te veranderen, omdat we in de open lucht een andere stem nodig hadden die ver zou komen.

Om dat te doen, moesten we meer emotionele basis hebben. In de eerste akte begint Arkadina ineens een scène uit Hamlet te spelen, omdat ze actrice is en we besloten om het met een heel theatraal effect te doen. Onmiddellijk daarna keren ze terug naar realistische prestaties. Deze amplitude blijft stijgen en dalen.

Wat was de betekenis van de laatste act die het publiek wegvoert van de open grasvelden naar een gesloten ruimte met een museale setting?

lijst met veel voorkomende vogels met foto's

De vierde akte verschuift naar de binnenkant van het gebouw en het tijdsbestek - in tegenstelling tot de ruimte van twee jaar in de tekst van Tsjechov - springt naar 120 jaar later. De moderne tijd heeft een totaal andere realiteit. Buiten was er groen, een echte koets met echte paarden, gevoelens en emoties en binnen hebben we een televisiescherm en muren en tapijten die als groene schermen zijn waartegen films worden gedraaid.

Dit laat zien dat we niet leven. We willen dat mensen leven, maar dat doen ze niet. Ze hebben hun gadgets. De personages zijn gekke mensen, zo levenloos als de nummers die ze uitschreeuwen.