Gandhi een figuur van zijn tijd en de onze: Roobina Karode, curator van India Pavilion op de Biënnale van Venetië

Karode zei dat ze wilde dat de muren van het oude Venetiaanse gebouw waarin het paviljoen is gehuisvest, echoden met de essentie die Gandhi is, en dit bepaalde de keuze van kunstenaars die ze besloot te laten zien.

Voor het India-paviljoen op de Biënnale – dat begon op 11 mei en zal duren tot 24 november – wilde ze niet dat Gandhi aanwezig zou zijn in de vorm die we kennen.

India keerde na acht jaar terug naar de Biënnale van Venetië en Roobina Karode had slechts vier maanden de tijd om een ​​show te cureren met als thema Mahatma Gandhi.

Wat voor nieuws zou een Gandhi-thema kunnen bieden, vroegen sceptici zich af, maar de directeur en hoofdconservator van het Kiran Nadar Museum of Art in Delhi was er vast van overtuigd dat de Mahatma nooit uit de mode zal raken en trachtte de nee-zeggers te overtuigen.

Gandhi is een figuur van zijn eigen tijd en ook van onze tijd, vertelde Karode aan PTI, ervan overtuigd dat Gandhi zelfs 200 jaar na zijn tijd zal blijven resoneren.

Hij is iemand die heel sterk in het publieke debat staat vanwege zijn geschriften, zijn waarden, zijn complexiteit in denken en vooral, hij praktiseerde wat hij predikte, voegde ze eraan toe.

Voor het India-paviljoen op de Biënnale – dat begon op 11 mei en zal duren tot 24 november – wilde ze niet dat Gandhi aanwezig zou zijn in de vorm die we kennen. Ze wilde geen Bapu's bril, wandelende staf of 'charkha'.

Karode zei dat ze wilde dat de muren van het oude Venetiaanse gebouw waarin het paviljoen is gehuisvest, echoden met de essentie die Gandhi is, en dit bepaalde de keuze van kunstenaars die ze besloot te laten zien.

zwart-witte insecten die op lieveheersbeestjes lijken

Het India Pavilion bevat 50 werken van acht kunstenaars, waaronder Nandalal Bose, MF Husain, Atul Dodiya, Shakuntala Kulkarni, Rumana Husain, Ashim Purkayastha, GR Iranna en Jitish Kallat.

Ik begon over Gandhi te denken, bijna op een manier dat hij onzichtbaar is, en toch zo zichtbaar, zei ze.

Karode, die gespecialiseerd is in kunstgeschiedenis en betrokken is geweest bij het onderwijzen van westerse en Indiase kunstgeschiedenis aan verschillende instellingen, was geïnteresseerd in de verschillende benaderingen van Gandhi en de verschillende materialiteiten waarin de kunstenaars werken.

Ik heb geen van de alom populaire memorabilia van Gandhi gebruikt, maar ik heb wel één symbool gebruikt, een minder bekend - de paduka in het werk van Iranna.

Iranna's werk toont een zwerm paduka's, het rudimentaire schoeisel met slechts een knop om tussen de grote en de tweede teen te gaan, vastgemaakt aan de muur, bijna de vorm aannemend van een massa energie.

De curator zei dat de ontelbare paduka's representatief waren voor mensen, buiten kaste, geloofsovertuiging, religie of beroep, die zich bij Gandhi voegden in zijn revoluties.

verschil tussen zwarte walnoot en Engelse walnoot

Hij was een persoon die door massale actie bewoog. Dus de satyagraha's waren erg belangrijk, het lopen was erg belangrijk en het was voor hem een ​​manier om mensen te machtigen... om hen de kracht te geven.

zwart en geel gestreepte worm

Dit hele idee van eenheid en saamhorigheid is iets waar India nog steeds aan moet denken, zei ze.

Een andere factor die het curatoriële proces van Karode beheerste, was haar wens om 150 jaar Gandhi te vieren, niet alleen door te kijken naar wat de jongere generatie kunstenaars heeft gedaan, maar door terug te gaan naar de tijd dat hij begon aan wat India's eerste openbare kunstproject had kunnen zijn.

Hiervoor nam ze artiesten als Bose en Husain op.

Bose's Haripura-posters, onderdeel van de show in Venetië, werden in 1938 in opdracht van Gandhi gemaakt om te worden getoond tijdens de sessie van het toenmalige Indian National Congress.

De posters, geschilderd op papier, gespannen op goedkoop strokarton, geven de alledaagsheid van de manier van leven van die tijd weer.

Er zijn beelden van een moeder die haar kind voedt, vrouwen die koken, rijst pellen of stampen, een trommelaar, een kleermaker en meer.

Ik was altijd dol op Bose's Haripura-werken omdat hij op een zeer lineaire manier, in een paar slagen, zoveel energie heeft gecreëerd in de werken die allemaal aardepigmenten zijn. Ook, in een tijd vóór de onafhankelijkheid, was wat Gandhi echt wilde doen een openbaar kunstproject met Nandalal, zei Karode.

Hij wilde de massa wakker schudden, zich met kunst bezighouden en hen terugbrengen naar het begrip van hun eigen waardigheid, hun eigen artistieke kracht, en hen zo empoweren, voegde ze eraan toe.

Bose's programma van natievorming met Gandhi ging verder in Husain's Zameen, maar in een zeer moderne taal. De panoramische olieverf op doek uit 1955 is doorspekt met afbeeldingen van een haan, een wiel, stieren en meer.

Het gaat over de veranderende tijden. Het omvat het landelijke en het stedelijke, maar het gaat heel belangrijk over een syncretische taal in een India dat een samengestelde natie is met veel verschillende sterke punten, zei Karode.

laat me een foto zien van een roodknopboom

Met verschillende werken, zo onthulde ze, was haar doel om het idee van de ambachtslieden of de inheemse ambachten van India die tijdens de koloniale tijd volledig waren vernietigd, nieuw leven in te blazen.

Kukarni gebruikte bijvoorbeeld riet om harnassen voor vrouwen te bouwen, en de grondstof van Purkayastha was zoiets gewoons als stenen die van de straat werden opgeraapt.

Er is geen vervaardigd of industrieel materiaal. Dit ging in zekere zin over Gandhi's idee van minimale consumptie, zei Karode.