Populaire Berichten
Gandhi Jayanti 2019: Kunstenaars van verschillende generaties vinden manieren om contact te maken met Bapu en hen in vraag te stellen via hun werk
Helaas denken we tegenwoordig in India niet genoeg aan Gandhi. We zouden elke dag aan Gandhi moeten denken omdat hij zoveel te zeggen had over het alledaagse leven, zegt Nalini Malani. De kunstenaar heeft zich bij tal van gelegenheden tot Gandhi gewend.
Nandalal Bose's Haripura Posters (Foto: National Gallery of Modern Art) en (rechts) SH Raza hadden gewerkt aan een serie gewijd aan de leider (Foto: The Raza Foundation) Nandalal Bose
Terwijl Nandalal Bose Gandhi vereeuwigde terwijl hij met zijn stok liep in de iconische linosnede van hem tijdens de Dandi March, kreeg de Santiniketan-kunstenaar ook de opdracht van de leider om posters te maken die pandals zouden sieren tijdens de Haripura-sessie van 1938 van het Indian National Congress. Naar verluidt had Gandhi Bose gevraagd om het alledaagse te schilderen, wat leidde tot de nu algemeen bekende Haripura-posters, een pak van tempara's waar de Bengaalse kunstenaar zich tot het volksidioom wendde om het Indiase leven weer te geven. Gandhi deelde vaak zijn gedachten met de kunstenaar en Nandalal had al eerder werken gemaakt voor de congressessies. Met deze werken wilde Gandhi de mensen aanspreken. We hebben het over openbare kunst, deze behoorden misschien tot de vroegste openbare kunstwerken in India, zegt Adwaita Gadanayak, directeur-generaal van de National Gallery of Modern Art, die de werken in haar collectie heeft. Momenteel te zien op de Biënnale van Venetië, zien we vrouwen die bezig zijn met koken en rijst stampen, en mannen als smeden en tuinmannen. De posters laten ook zien hoe kunst heeft bijgedragen aan de vrijheidsbeweging, zegt Gadanayak.
Nalini Malani
Helaas denken we tegenwoordig in India niet genoeg aan Gandhi. We zouden elke dag aan Gandhi moeten denken omdat hij zoveel te zeggen had over het alledaagse leven, zegt Nalini Malani. De kunstenaar heeft zich bij tal van gelegenheden tot Gandhi gewend. Als Hamletmachine (2000) een
verwijzing naar Gandhi's Salt March van 1930 terwijl hij het hindoe-nationalisme, Moeder India: transacties in de constructie van pijn (2005) behandelde geweld en hoe Gandhi het lot van weduwen aanpakte. Meer recentelijk wordt Gandhi gezien als een hoofdrolspeler in Malani's animatievideo's, waar ze zich wendt tot zijn filosofie. Als hij een opmerking maakt over de huidige consumptiemaatschappij, die volgens Malani wordt gedreven door woede en concurrentie, wordt het scherm verlicht met de woorden van Gandhi: de wereld heeft genoeg voor ieders behoeften, maar niet voor ieders hebzucht. Een andere video herinnert aan hoe Gandhi had gezegd: De dag dat de kracht van liefde de liefde voor macht overheerst, zal de wereld vrede kennen. Malani merkt op: Men kan kritisch zijn over sommige van zijn ideeën - bijvoorbeeld de focus op religie ten opzichte van spiritualiteit - maar we moeten er ook rekening mee houden dat hij sprak over tolerantie en begrip, duurzaamheid en klimaatverandering, die allemaal voor ons relevant zijn. vandaag.
Nalini Malani's interpretatie van Gandhi Debanjan Roy
In zijn tentoonstelling in Aicon Contemporary in New York presenteert kunstenaar Debanjan Roy Gandhi als een echt speeltje, dat door belangstellenden wordt gereduceerd tot een speeltje. Gandhi als afbeelding wordt sinds zijn leven te veel gebruikt, zegt de in Kolkata wonende kunstenaar. Met de titel Ongepast: The Toy Gandhi in de show zien we Gandhi in talloze vormen - van hem als een siliconenfiguur die staat met een bezem tot een zacht stuk speelgoed dat een meer bekende afbeelding toont van hem die de charkha draait. Hij lacht naar mensen als de Amerikaanse Munny Doll. Roy documenteert de verschillende stadia van zijn leven op geschilderde Russische poppen. Mensen herkennen Gandhi als de maker van een geweldig idee - geweldloosheid. Hoewel we zijn imago voortdurend gebruiken, zijn we niet bereid zijn manier van leven aan te passen, zegt Roy. Degenen die zijn werk volgden, herinnerden zich zijn eerdere afbeeldingen van Gandhi die verslaafd waren aan zijn laptop en iPad. In deze tijd valt iedereen voor zakelijke tirannie ... we hebben iemand als Gandhi nodig, zegt Roy.
Debanjan Roy's The Toy Gandhi Jitse Kallat
Bekend om zijn betrokkenheid bij de geschiedenis en de relevantie van ons verleden, prikkelen de werken van Jitish Kallat kijkers om verder te kijken dan het schijnbare. De basis van zijn installatie en video Covering Letter (2012), is een brief die Gandhi schreef aan Adolf Hitler weken voor de Duitse invasie van Polen, die het begin van de Tweede Wereldoorlog markeerde. Gandhi begint de brief met de begroeting, Beste vriend... waarin hij Hitler aanspoort om weerstand te bieden aan het reduceren van de mensheid tot een barbaarse staat. Hij doet een radicale oproep voor vrede, anticiperend op het brute bloedvergieten dat de naderende oorlog zou ontketenen, zegt Kallat.
Live-updates: India herdenkt Mahatma Gandhi op zijn 150e geboortedag
struikontwerpen voor de voorkant van het huis
De in Mumbai wonende kunstenaar zag de brief voor het eerst in 2009 in het Gandhi-museum in Mumbai. Er was een gevoel van verbijstering in de manier waarop Gandhi zijn toespraak uitsprak; hij begroet Hitler, een van de meest gewelddadige individuen van die tijd, als een vriend, zegt Kallat. Terwijl hij het zich in zijn werk eigende, besloot Kallat de kijkers deel te laten uitmaken van dit gesprek. Ze kunnen door het beloopbare gordijn van vallende mist lopen waarop de letter wordt geprojecteerd tegen de neerdalende mist, terwijl ze tegelijkertijd de bewegende tekst bewonen en verdrijven. Momenteel te zien op de Biënnale van Venetië, merkt Kallat op: Het kan ook worden gelezen als een open brief uit het verleden die bestemd is om zijn boodschap naar ons turbulente heden te brengen, ver na de leveringsdatum en de beoogde ontvanger, zegt hij.
De begeleidende brief van Jitish Kallat is geïnspireerd op de brief van Gandhi aan Adolf Hitler SH-race
In verschillende van zijn interviews herinnerde wijlen de modernist SH Raza zich hoe zijn eerbied voor Gandhi hem ertoe bracht om in India te blijven toen de rest van zijn familie tijdens de opdeling naar Pakistan emigreerde. Als achtjarige had hij zijn vader vergezeld om te luisteren naar Gandhi tijdens een openbare bijeenkomst in Mandla tijdens de vrijheidsstrijd. De persoonlijke ontmoeting heeft een blijvende indruk achtergelaten. Ik dacht dat ik de Mahatma zou verraden als ik de natie zou verlaten, verklaarde Raza in een interview om De Indian Express . Na zes decennia in Parijs te hebben doorgebracht, twee jaar nadat de kunstenaar terugkeerde naar India, begon hij in 2013 aan een serie gewijd aan Gandhi. In ingetogen tinten droeg het eerste doek de laatste woorden van de Mahatma - Hey Ram. Een ander canvas, verdeeld in wit en bruin, Peed Parai, is beschilderd met de bhajan Vaishnav Jan To Tene Kahiye, en er zijn woorden uit een toespraak van Gandhi in Thoughts of Gandhiji. Iedereen zou zijn dharma moeten volgen en schilderen is mijn dharma, zei de in 2016 overleden kunstenaar.
Dit artikel verscheen voor het eerst in de gedrukte editie op 2 oktober 2019 onder de titel ‘Portret van Gandhi’.