Populaire Berichten
Na internationale bekendheid is kunstenaar NS Harsha na tien jaar terug met een solo in India
De tentoonstelling 'recent life' opende op 9 januari in galerie Chemould Prescott Road, Mumbai. De kosmos en de gemeenschap komen samen in deze show, zoals ze altijd hebben gedaan in het werk van Harsha.
NS Harsha Kunstenaar NS Harsha staat bekend om het toegewijd maken van grootschalige werken. Op zijn eerste grote tentoonstelling in 2019 in Hong Kong toonde hij Nations (2007), dat gebruik maakt van bijna 200 old-school naaimachines. Tijdens de tweede editie van de Kochi Muziris Biënnale in 2014, werd zijn panoramische schilderij, getiteld Punarapi Jananam Punarapi Maranam, uitgerekt over 80 voet. Het toonde een kronkelige kosmische draad, in een lus als een oneindigheidssymbool om een eindeloze cyclus van wedergeboorte en dood aan te duiden. Het is passend dat het universum in zulke astronomische proporties wordt behandeld, en daarom kan zijn nieuwste solotentoonstelling - zijn eerste in India na tien jaar - als een kleine verrassing komen. De kosmos is gekrompen, het doek is kleiner, want Harsha heeft ingezoomd.
De tentoonstelling 'recent life' opende op 9 januari in galerie Chemould Prescott Road, Mumbai. De kosmos en de gemeenschap komen samen in deze show, zoals ze altijd hebben gedaan in het werk van Harsha. Zijn bekende stijlfiguren - de aap-man die naar iets in de lucht wijst, en de traditionele Zuid-Indiase bananenbladmaaltijd - zijn hier ook. Maar Harsha laat ons zien dat hij nog steeds grote, kosmische ruimtes aankan, zelfs als het canvas relatief kleiner is.
eetbare visnamen met afbeeldingen
Een van Harsha's naamloze werken uit 2014 Harsha, 51, zegt dat 'recente leven' een pauze markeert in zijn rondreizende leven en een terugkeer naar de studio. Geboren en gevestigd in Mysuru, heeft Harsha solotentoonstellingen gehad over de hele wereld, waaronder een retrospectief halverwege de carrière in het Mori Art Museum in Tokio. Hij zegt dat ik veel site-specifieke werken maakte. Ik heb in tuinen en musea en galerieën gewerkt, en zelfs in een berg (verwijzing naar zijn werk uit 2005, Ambitions and Dreams). Maar deze drang om in een kamer te zijn en aan meer intieme werken te denken, is er geweest. Ik wilde terug gaan schilderen in een atelier. In een studio reageer je nergens op, je begint gewoon bij de kern.
Harsha is naar eigen zeggen een langzame schilder. De meeste werken in de tentoonstelling zijn in de afgelopen twee jaar gemaakt, maar gezien de detaillering zouden het twee drukke jaren zijn geweest. Een van de artistieke kenmerken van Harsha ligt in de veelheid aan mensen - historisch, mythisch, gemuteerd, buitenaards - die hij naar zijn werken brengt. In één schilderij, A4ian time drifts, zijn vier klerken gestationeerd langs wat lijkt op een kosmische rivier die dwars door het doek snijdt. Wachtrijen strekken zich uit voor deze griffiers en het is een genot om je eigen theorieën over de burgers van Harsha's canvas op te roepen - komt de in bikini geklede vrouw rechtstreeks uit een zwembad of een proefkamer? Is dat een Japanse soldaat? Wie is de man met een groene hanenkam? Sommige van deze mensen zijn duidelijk mutanten, die herinneren aan het immigratiebeleid van de Hollywood-sci-fi-komedie Men in Black.
Werken getiteld A4ian Time Drifts en Op de landingsplaats van Voyager One Harsha, die in beeldende kunst is opgeleid aan de MS University van Vadodara, is niet iemand die aanstoot neemt aan verwijzingen naar popcultuur. In zijn persoonlijke verzameling van 700 strips en graphic novels bevinden zich enkele belangrijke eerste drukken. Ik zie zelfs kunstgeschiedenisboeken als stripboeken, voegt hij eraan toe. A4ian time drifts heeft ook enige invloed op zijn eigen ervaringen met het papierwerk dat nodig is voor een Aadhar-kaart in India. De typische A4-vellen die nodig zijn voor documentatie gaven aanleiding tot deze mensen, A4ians. Ik maakte dit schilderij voordat het National Register of Citizens plaatsvond en ik zag beelden van mensen in Assam die in de rij stonden. Ik ben zo geïnteresseerd in hoe de samenleving deze gemeenschappelijke singulariteit vormt, hoewel we multidimensionaal zijn, zegt hij. De rivier des tijds die langs de A4's stroomt is allerminst kalm, maar een die ze, met A4'tjes en al, dreigt op te slokken. Harsha zegt: als ik naar documenten uit de zevende eeuw wil kijken, waar zal ik ze dan vinden? De meeste zijn ongetwijfeld meegesleurd door een of andere zee. Wat gaat er over vier eeuwen gebeuren met Aadhar?
witte dwerg huilende sneeuwkersenboom
Harsha zegt dat dit spontane automatische figuren zijn. Hij schetst geen figuren of karikaturen, maar observeert wel mensenmassa's. Voor dit interview bracht Harsha een uur door op de Bombay Stock Exchange, waar ze mensen met dossiers observeerde en omhoogkeek, vermoedelijk naar de ticker die door het gebouw rende. Elke menigte, religieus of politiek, ik ben er, zegt Harsha. De menigte die Harsha het meest koestert, is die van een theestalletje. Een vleugje autobiografische is hier duidelijk, want Harsha's vader was ooit de eigenaar van een theestalletje. Theekraampjes hebben een verbazingwekkend vermogen om elke sociale crisis te verteren. Ze bespreken alles en de volgende ochtend is het gesprek verschoven, zegt hij. In een schilderij met de titel Op de landingsplaats van Voyager One stelt Harsha het einde voor van de NASA-ruimtesonde - hij is tegen een boom neergestort, waaronder een chaiwalla zijn bedrijf runt.
Werken getiteld A4ian Time Drifts en Op de landingsplaats van Voyager One Harsha's werken maken deel uit van collecties in het National Museum Cardiff, Wales, en het Kiran Nadar Museum, Delhi. Terwijl verzamelaars op de openingsdag zelf massaal naar de tentoonstelling stroomden, trof men twee kleine vierkante werken aan die niet te koop waren. Een ervan toont een uitbundige zeug die in een poel duikt; op haar snuit houdt ze onze planeet vast zoals een zeehond een bal zou houden. De andere is getiteld Ripples for and from Greta Thunberg, een verwijzing naar de jonge Zweedse milieuactiviste. Hier kamt een vrouw het haar van haar dochter zittend op een wolk. Harsha slaagt er ook in om een gevoel van oneindige ruimte te creëren, een eindeloos blauw van de lucht en de zee, zelfs terwijl hij zich op deze specifieke figuren concentreert. Harsha's jonge nicht en neef hebben deze werken opgeëist en hebben er kort afscheid van genomen voor 'recente leven'.