Rapper Kanye West met vrouw Kim Kardashian. (Bron: Bestandsfoto) De geschiedenis van hiphopmuziek is terug te voeren tot een post-industriële South Bronx in New York City, waar DJ Kool Herc de beweging op gang bracht tijdens zijn Back to School-feest in de jaren '70. Sinds de introductie is de evolutie van hiphop opmerkelijk geweest met artiesten als Kendrick Lamar, Drake, Lil Wayne, Wiz Khalifa en de anderen die het gebruiken als een instrument om hun mening te uiten tegen het onrecht in de samenleving. Maar het is niet het enige waarmee ze zijn geassocieerd. Deze artiesten hebben ook de basis gelegd voor wat tegenwoordig fetisjisering van merkmode wordt genoemd en hun betrokkenheid bij grote modemerken is goed gedocumenteerd met hun krachtige optredens op grote modeweekevenementen.
Ook het herhaaldelijk laten vallen van merknamen in hun muziekvideo's is het bewijs dat de meesten van hen geobsedeerd zijn door een modesymbool te zijn. Terwijl Gucci bovenaan de lijst staat, op de voet gevolgd door Prada, Versace en Louis Vuitton, zijn luxemerken zoals Alexander McQueen en Isabel Marant de nieuwste die zich bij hen voegen. Om rapcultuurmode als voorbeeld te nemen: 2012 was het jaar van Givenchy en zelfs vandaag de dag komen rappers als Kanye West, P Diddy en Swizz Beats naar Parijs om een preview van de nieuwe collecties te bekijken. Dan is er het Franse modehuis Balmain dat er al jaren mee bezig is en Balenciaga die hun aandacht vasthoudt met hun immer populaire Arena-sneakers en futuristische ontwerpen. Van wat we hebben gezien, neigen de meeste kunstenaars tegenwoordig naar edgy ontwerpen, maar de dingen waren niet altijd hetzelfde.
In de jaren 80 en 90 werden rappers gezien die flanellen overhemden, wijde jeans, joggingbroeken en bubbeljacks droegen en merken als Fubu, Cross Colours en Sean John waren favoriet bij toonaangevende artiesten als Notorious B.I.G., Dr Dre en Tupac Shakur. Sportkledingmerken als Adidas en zijn dochteronderneming Reebok, Nike, Puma en FILA hadden ook hun momenten. Voor de meeste van deze merken draaide het aangaan van relaties met rappers vooral om het benutten van hun commerciële potentieel. Het was enigszins gemakkelijk voor hen, aangezien de meeste rappers tot de gemarginaliseerde klasse behoorden en de smaak van luxe aanlokkelijk was. Hiphopmode is nog steeds een mengelmoes van invloeden, maar de zaken zijn tegenwoordig 180 graden gedraaid.
Wil meer weten? Bekijk deze video over de evolutie van hiphopmode:
Heb een mening? Laat het ons weten in de reacties hieronder.