Het bescheiden patchwork keert terug als een heersende catwalktrend en een handig hulpmiddel voor duurzame mode

Verwijzend naar traditionele quilttechnieken zoals kantha en sujini en het wereldwijd geprezen Japanse boro-textiel, dat een vergelijkbare methode van repareren en patchen volgt, geven ontwerpers het patchworkverhaal een geheel nieuw verhaal.

De patchworkstukken van Yadvi Agarwal

IN FEBRUARI stuurde ontwerpster Paromita Banerjee op de catwalkshow Walking Hand in Hand in Ahmedabad, een concept van de Crafts Design Society Art Foundation, een patchwork-jukjurk als laatste outfit van haar collectie. De collectie is geverfd in blauwtinten en gebruikt natuurlijk geverfd indigo kala-katoen, gemaakt in samenwerking met meesterwever Vankar Shamji Vishram uit Bhujodi, Kutch. Voor het in Kolkata gevestigde Banerjee was het het hoogtepunt van een bevredigende creatieve samenwerking en de patchworkjurk, aangevuld met een patchwork 'potli', was de belichaming van de voortdurende filosofie van haar merk. Banerjee gebruikte elke laatste centimeter van de door Vishram vervaardigde stof en gebruikte restjes om patchwork-ensembles te creëren, zoals jukken, versieringen, potlis (trekkoord) en knopen, een oefening die ze in 2011 begon als onderdeel van het streven van haar gelijknamige label om ingenieus te upcyclen.

Banerjee begon met het oplappen van overgebleven verhalen van eerdere collecties uit pure en simpele hebzucht. We kopen geen stof; we zien het vanaf het weefgetouw en werken samen met de wevers om het helemaal opnieuw te maken, dus we worden nogal sentimenteel als we stukjes weggooien, zegt Banerjee.

De eco-bewuste ontwerper Naushad Ali uit Puducherry verzamelt alle restjes die op de grond vallen in zijn productielijn en verdeelt ze als dagelijkse praktijk in categorieën van stoftype, kleur en maat. Deze afdankertjes worden vervolgens aan elkaar gepatcht en gebruikt om een ​​kledingstuk te maken, legde hij uit aan de zijlijn van de jaarlijkse International Fashion Showcase (IFS) tijdens London Fashion Week, waar zijn patchworkcreaties in februari te zien waren.

De creatie van Paromita Banerjee

Hoewel het bescheiden patchwork dit jaar misschien in de trendschijnwerpers staat, vindt het ook zijn weg naar catwalkcollecties van internationale en Indiase labels zoals Coach, Isabel Marant, Missoni, Pero, Payal Pratap, Doodlage, Indigene, Yavi en Diksha Khanna, onder anderen, voor veel van deze designtalenten is het meer geworden dan een cyclisch seizoensaanbod. Verwijzend naar traditionele quilttechnieken zoals kantha en sujini en het wereldwijd geprezen Japanse boro-textiel, die een vergelijkbare methode van repareren en patchen volgen, geven deze ontwerpers het patchworkverhaal een geheel nieuw verhaal, en maken het zelfs onderdeel van het ontwerp van hun merk lexicon.

Voor Yadvi Agarwal van Yavi was het hergebruiken van textiel een vanzelfsprekendheid. Terwijl ze een kledingstuk van stof liet naaien, maakte mijn moeder een kurta voor zichzelf, een topje voor mij en een potlizak van de restjes. Toen ik opgroeide toen ik zag dat ze zo innovatief was met afvalstoffen, raakte ik geïnspireerd, herinnert Agarwal zich. Haar een jaar oude label, met zijn kunst-ontmoet-mode-ideologie, heeft tot doel textielafval te hergebruiken in bewuste producten. We hebben ons upcyclingproces niet alleen benaderd door patchwork en het toevoegen van waarde met kantha-steekdetails, maar ook door het gebruik van eco-verven met afvalroos en goudsbloemblaadjes van tempels om unieke indrukken op de kleding te creëren, zegt Agarwal.

Wat de oprichter van het hedendaagse herenkledinglabel Kardo en creatief directeur Rikki Kher aantrok, waren de oneindige mogelijkheden van innovatie en patronen die de techniek met zich meebrengt. We zijn erg geïnteresseerd in het abstracte spel van stof, want ons label draait helemaal om textiel, zegt Kher. Terwijl hij patchworkstof heeft gekocht voor eerdere collecties, heeft hij voor zijn meest recente poging zijn eigen stof gemaakt door Madras-zakdoeken aan elkaar te naaien. Gezien de duurzame reputatie van zijn label en zijn 'one piece by one tailor'-beleid, is het een waardige uitdaging gebleken om aan te pakken. Het idee was om bestaande producten en middelen te gebruiken die al op de markt beschikbaar zijn. We genieten ook van de speelsheid ervan en houden van het idee van de willekeur die wordt geleverd met een pakje Madras-zakdoeken, zegt Kher, die textielafval verder opwerkt tot emmerhoeden, draagzakken, portemonneevoeringen enzovoort.

Banerjee's leren schouderbanden, laptophoezen en 'khata'-covers voor notebooks zijn ook hotsellers, aangezien consumenten de voordelen van upcycling beginnen te begrijpen en waarderen. We zijn allemaal opgegroeid in huizen die producten hergebruiken - van plastic flessen tot afvalstoffen. De Indiase consument van vandaag begint te erkennen hoe deze processen van upcycling en recycling ook designwaarde toevoegen aan de producten in de mode-industrie, zegt Agarwal. Immers, zoals Naushad Ali treffend zou zeggen, is afval een ontwerpfout.