India Art Festival: een laagdrempelig, betaalbaar kunstfestival in de hoofdstad wil een platform bieden aan opkomende kunstenaars

De kosten voor het opzetten van de show beginnen vanaf Rs 60.000 per stand, een bedrag dat kan worden gedeeld door een groep artiesten.

De tentoonstellingsruimte is 3.000 vierkante meter.

Voordat de meer première en besproken India Art Fair in Delhi wordt geopend, gaat er in de maand januari een meer ingehouden kunstevenement aan vooraf. Het India Art Festival, dat aan zijn tweede editie toe is, promoot zichzelf als een meer betaalbare outfit. Een van onze primaire doelstellingen is om kunstenaars die niet vertegenwoordigd zijn door galerieën een platform te bieden en het anders moeilijk vinden om verzamelaars te benaderen. Het is ook een plek waar verzamelaars het werk van de meesters kunnen zien bij kraampjes die door galerijen zijn opgezet, evenals werken van onafhankelijke, jonge en opkomende kunstenaars, zegt Rajendra, oprichter en directeur van de beurs. Ook de vice-president van de Bombay Art Society, lanceerde hij voor het eerst het festival in Mumbai in 2011.

De tentoonstelling toont werken van meer dan 375 kunstenaars en 35 galerijen uit heel Azië, waaronder deelnemers uit Dubai, Singapore en Tanzania.

Toen het festival op 19 januari in het Thyagaraj-stadion werd geopend, waren het niet verwonderlijk dat het niet de hoge hakken waren die de menigte domineerden, maar degenen die hun huizen wilden versieren. Er waren ook anderen die wilden investeren in de werken van gerenommeerde kunstenaars, maar niet noodzakelijk in hun meest begeerde werken.

De tentoonstellingsruimte van 3.000 vierkante meter heeft werken van meer dan 375 kunstenaars en 35 galerijen uit heel Azië, waaronder deelnemers uit Dubai, Singapore en Tanzania. De plattegrond scheidt de galerijen en onafhankelijke kunstenaars, van wie sommigen cabines delen. De kosten voor het opzetten van de show beginnen vanaf Rs 60.000 per stand, een bedrag dat kan worden gedeeld door een groep artiesten. Het is een zeer goede kans voor artiesten zoals ik, die uit kleinere steden komen. Hier kunnen we zowel verzamelaars als galeriehouders ontmoeten die mogelijk geïnteresseerd zijn in het werk dat we doen, zegt de in Lucknow wonende kunstenaar Vaishali Rastogi, die gespecialiseerd is in papierquilling. Door haar werk in heel India te verkopen via haar Facebook-pagina, trekt de ingewikkelde techniek van de autodidactische kunstenaar op het festival de aandacht. Als een Ganesha, waar ze 480 uur aan heeft besteed, wordt geprijsd op Rs 50.800, komt een klein juwelendoosje voor Rs 1.000. Net als zij hoopt ook de in Dharamsala gevestigde Priyadarshini Ohol te netwerken met galeriehouders op het festival. Ze heeft nog nooit aan een tentoonstelling deelgenomen, maar is ervan overtuigd dat haar werken interesse zullen wekken. Mijn werk is goed, maar ik vind het vervelend om individuele galerieën te benaderen. Dit is een ideaal evenement om mensen te ontmoeten, zegt ze.

Het evenement vindt plaats in het Thyagaraj-stadion.

Samina Sachak uit Tanzania is het daarmee eens. De bemoedigende reacties op een solo in de Jehangir Art Gallery in Mumbai in november 2016 brachten haar ertoe te overwegen deel te nemen aan het festival, waar ze doeken heeft met afbeeldingen van wezens in het wild. De in Singapore gevestigde P Gnana, kunstenaar en eigenaar van Gnani Arts, met vestigingen in Singapore en Chennai, toont onderwerpen die Indiase verzamelaars zouden interesseren, die, zegt hij, werken waarderen met fragmenten die zijn ontleend aan de Indiase cultuur.

Hoewel het festival bogen op meesters als KG Subramanyan, MF Husain, Jamini Roy en Thota Vaikuntam, is hun werken beperkt en hebben de meeste galerieën ze met jongere en minder bekende kunstenaars. De markt is misschien traag, maar galeristen vinden het essentieel om contact te houden met de kopers. We willen ons hele assortiment laten zien, om tegemoet te komen aan mensen met verschillende smaken, zegt Neetu Ambwani, mededirecteur van Gallerie Art Eterne in Delhi. Omdat ze ook deelnam aan de eerste editie van het festival, gaf ze speciaal kunstenaars de opdracht om tafels te beschilderen voor het evenement. Als de een een bloementop van Prittam Priyalochan heeft, heeft de ander een abstract van Niren Sengupta. Op de muren van haar kraam staan ​​onder andere Subramanyan en Jai Zharotia. Net als zij heeft Ronak Rudani van Mriya Arts ook zijn hele assortiment te zien, waaronder Tanjore-schilderijen, afgezien van de meesters en opkomende kunstenaars. Minder dan een jaar in het bedrijf, zegt de verzamelaar die galeriehouder is geworden: We gebruiken dit als een platform om onszelf voor te stellen aan de verzamelaars. Dit is een portefeuille die we gedurende tientallen jaren hebben opgebouwd, zegt Udani.

De tentoonstelling in de hoofdstad.

En hoewel de mediums gevarieerd zijn, zijn er enkele artiesten die het publiek aantrekken vanwege puur experimenteren. Als NIFT-afgestudeerde Vinati Bhatt zeefdrukken heeft die afbeeldingen vertegenwoordigen die verband houden met India, inclusief de architecturale monumenten, gebruikt de in Mumbai gevestigde Wajid Khan spijkers om een ​​afbeelding te maken. Noor Arora uit Delhi heeft afbeeldingen geëtst op zandsteen en leistenen oppervlakken. Het is een industriële techniek, maar ik wilde het naar de beeldende kunst brengen, zegt Arora, 24. Met wezens uit de dierenwereld heeft de afgestudeerde kunstgeschiedenis ook een boodschap voor het publiek. We moeten rechtop gaan zitten en aandacht besteden aan de soorten die aan het uitsterven zijn, zegt ze, zelfs als een nieuwsgierige kijker haar vraagt ​​naar de fijne gravures.

Het evenement is tot 22 januari in het Thyagaraj-stadion. De toegang is gratis.