Sieradenontwerpster Suhani Pittie onthult haar inspiratie achter Anamika Khanna's 'Sculpt'

In gesprek met indianexpress.com vertelt de ontwerpster over de veelgeprezen finalecollectie van LFW, haar connectie met het tribale India en meer.

Suhani Pittie

Juwelenontwerper Suhani Pittie, een echte liefhebber van antieke overlevering, conventionele kunst en ontvankelijkheid voor zigeuners, creëert ontwerpen die het smeltpunt van tijdzones zijn. Met de intentie om onvergetelijke ontwerpen te creëren, laat ze haar ideeën evolueren vanuit emoties, bewegingen en uitdrukkingen die ingebakken zitten in het onbewuste.

In gesprek met indianexpress.com , vertelt de ijverige ontwerper over de veelgeprezen finalecollectie van LFW, haar connectie met het tribale India en hoezeer draagbaarheid en culturele connotatie belangrijk voor haar zijn.

Vertel ons over uw sieraden ontwerpen esthetiek van.
(Glimlacht) Bevestigen op een niet-conforme manier. Onbeschaamd individualistisch. Geboren in India met een Indiaas hart, maar behoort tot de wereldcultuur.

Wat was er zo uniek en speciaal aan de ‘Sculpt’-collectie van Anamika Khanna?
Ik nam het thema beeldhouwen en presenteerde het in zijn ruwe vorm. Zoals hoe wanneer je iets beeldhouwt, je begint met het niets, het is slechts een wazig beeld en dan beginnen dingen vorm te krijgen. Dus nam ik deze wazige foto en begon te beeldhouwen en presenteerde zijn vorm op verschillende momenten. Dus er waren draden, en toen waren er draadsculpturen in de maak en vervolgens werden draden afgewerkt tot een afgewerkt stuk.

Beeldhouwcollectie (Bron: Facebook /Anamika Khanna)

Praat over de inspiratie en het idee achter de collectie die is gebruikt voor de show van Anamika.
Anamika en ik denken op de een of andere manier hetzelfde. Ze zegt een woord en de dingen beginnen vorm te krijgen in mijn hoofd. Alles wat ze me vertelde was het thema, d.w.z. 'beeldhouwen' en het is allemaal van jou. Dus mijn inspiratie was echt dit woord en haar vertrouwen.

Beeldhouwcollectie (Bron: Facebook/Anamika Khanna)

Hoe pak je een nieuwe collectie aan? Waar komen uw ideeën vandaan?

welke soorten bomen staan ​​er in het bos

Emoties, bewegingen en uitdrukkingen – Het begint met de eerste indruk die aanvankelijk levendig is; geleidelijk wordt het intens en dan raakt het langzaam ingesleten in het onbewuste. Deze gevoelens, herinneringen, verbanden en observaties verzamel ik graag. Deze rauwe, kleurrijke, sensuele en oude gebruiken, samengevoegd en vermengd met nieuwe krachten, inspireren mij. Mijn persoonlijke verhalen inspireren mij. Elke collectie die ik heb gemaakt is mijn verhaal of het verhaal van iets dat een persoonlijk effect op mij heeft gehad.

Je ontwerpen zijn erg geïnspireerd en hebben connectie met het tribale India, praat erover.
Ik ben verliefd op India. In feite denk ik dat verdwaasd een veel ondervoede term is voor wat ik voel voor ons land. En dan heb ik het niet alleen over het culturele erfgoed of de kunsten en ambachten die het te bieden heeft. Ik heb het over het land als geheel. Stammen zijn zeer inherent onderdeel van de samenstelling van ons land. Ik vind het fascinerend hoe ze in de moeilijkste situaties leven en toch een onsterfelijk vertrouwen hebben in bijvoorbeeld de zonnegod of moeder aarde of hun eigen waarden. Ik denk dat wij Indiërs emotioneel erg sterk zijn. We hebben elke dag onze gevechten, maar ik denk dat het emotionele quotiënt dat we hebben ons in staat stelt om deze gevechten te overwinnen. De stammen inspireren me met dat onsterfelijke geloof.

Waarom speelde je met metalen zoals koper en staal, in plaats van met edele metalen en stenen?
Met deze metalen kan ik plezier hebben. Ik laat me niet afschrikken door de financiën, de prijspunten en de marktwaarde. Voor mij als kunstenaar laten ze me een oneindig canvas hebben.

kamerplanten voor geluk

Hoe evolueert de smaak van de Indiase luxe klant?
Design is nu de numero uno overweging.

Hoe anders is het om te ontwerpen voor de beroemde klant en voor de massa?
Helemaal niet anders. De klant heeft zo'n metamorfose ondergaan dat vandaag de dag hun duidelijkheid over persoonlijke antipathieën en voorkeuren boven alles staat. Dit voorrecht/blootstelling is niet alleen bij de bereisde beroemdheden. Met het aantal modeblogs en websites dat voor ons wordt verzorgd, kunnen tegenwoordig zittende mensen op de hoogte zijn van de trends die heersen tijdens de Parijse modeweek. Alles is beschikbaar met een klik op de knop. Dus elke klant is mijn held, want zij zijn de trendsetter op zich. Ze voegen hun eigen waarde en persoonlijkheid toe aan het stuk. Voor mij is elke drager die een eigen wil heeft en geen slachtoffer is van trends een held.

In hoeverre zijn draagbaarheid en culturele connotatie belangrijk voor jou als ontwerper?
Oh massaal. Wat heeft het voor zin om sieraden te maken als het geen ambitieuze liefde in iemands ogen resoneert? Tenzij mij wordt gevraagd om op een instigerende manier 'waanzin' te creëren, net zoals sommige stukken in het sculpt-project. En de culturele dialoog is ALTIJD aanwezig in mijn werk. Ik hou er niet van om vergeetbare dingen te creëren. Elke creatie heeft een verhaal en dialoog die ze overbrengen.

Vertel ons over de verwerking van uw sieraden.
Ik ontwerp altijd rechtstreeks op de metalen plaat en blijf wijzigingen aanbrengen in termen van optellen en aftrekken naarmate het werk vordert. Zo simpel is het. Maar elk proces draagt ​​mijn emotie met zich mee.

Waarom heb je besloten om alleen aan hedendaagse ontwerpen te werken?
Wat ik creëer is eigenlijk een smeltpunt van tijdzones. Dus hoewel er een beetje van het erfgoed van India is, zal er altijd ook een beetje modern India zijn, omdat de behoefte van het uur het smeltpunt van diversiteit is. Eigentijds betekent radicaal, een constant werk in uitvoering om te verbeelden wat is geweest, zij het op je eigen manier. Mijn werk is zeker een constante weergave van die nevenschikking.

Wat is het volgende? Wat is jouw visie op het label?
Over pure business gesproken, mijn doel is om tegen het einde van dit boekjaar met 250% te groeien. Ons bedrijf groeit geweldig, dus ik ben van plan het personeelsbestand te verdrievoudigen en de productiecapaciteit met 300% te verhogen. Ik ben een dromer. Ik heb grootse visies en plannen voor het bedrijf. Maar ik moet ervoor zorgen dat ik de productiecapaciteit en het management heb om te ondersteunen. Dus dat is eerst.