Hier zijn enkele interessante projecten die je niet mag missen op de Kochi-Muziris Biënnale. (Bron: Express Photo door Vishnu Varma) Het is weer die tijd van het jaar. De straten en zijstraten van West-Kochi zijn tot leven gekomen met kleurrijke slingers en muurschilderingen, dankzij de Kochi-Muziris Biennale, een viering van hedendaagse kunst die in zijn vierde editie de stad op de mondiale kunstkaart heeft weten te zetten. Het evenement, ingehuldigd door Chief Minister Pinarayi Vijayan op 12 december, duurt tot 29 maart 2019, op tien verschillende locaties verspreid over de stad.
Voor een plek die wordt omringd door getalenteerde kunstkenners, zijn er een paar wiens werk opviel. Voor de eerste keer dit jaar heeft de Biënnale een vrouwelijke curator in Anita Dube, een ervaren kunstenaar gevestigd in Greater Noida wiens werk, vaak bruisend van politieke ondertoon, de barrières van traditionele ambacht heeft overstegen. Het thema 'mogelijkheden voor een niet-vervreemd leven' resoneert met Dube's oeuvre en probeert het werk van vrouwelijke en queer-kunstenaars en die van kleur naar voren te brengen, door genderbarrières te doorbreken als nooit tevoren. Zelfs als het festival wordt beschuldigd van elitair zijn, bevestigt de aanwezigheid van artiesten als Dube een platform voor artiesten uit conflictgevoelige en gemarginaliseerde samenlevingen.
Dit jaar waren er op de Biënnale, van foto's tot schilderijen en kunstinstallaties tot infrastructuurprojecten, enkele kunstwerken die ons meer aanspraken dan de andere stukken.
welk type boom produceert eikels
Maar zoals ze zeggen, kunst is subjectief en staat open voor interpretaties en percepties - wat de een kan inspireren, wekt misschien niet hetzelfde gevoel bij anderen. Hier zijn een paar interessante projecten die een bezoeker van de Biënnale niet mag missen:
identificatie van de dikke groene rups
Wat er in Chowdhary's hoofd omging toen ze deze objecten produceerde, alleen zij kan antwoorden. (Bron: Express Photo door Vishnu Varma) 1000 handgemaakte keramische sculpturen van verschillende maten, vormen en kleuren, vervaardigd in twee decennia - dat is waar het in Lubna Chowdhary's Metropolis om draait. Op de krakende bovenverdieping van Pepper House in Fort Kochi is Metropolis prachtig gerangschikt binnen de grenzen van een lange glazen kast die zich van het ene uiteinde van de kamer naar het andere uitstrekt. Van een ukelele tot een Zippo-sigarettenaansteker, een vuurtoren tot een vliegende schotel, Metropolis heeft alles uit ons dagelijks leven en zelfs van buiten onze planeet. Wat er in Chowdhary's hoofd omging toen ze deze objecten produceerde, alleen zij kan antwoorden.
Ecocide en de opkomst van vrije val - Marzia Farhana. (Bron: Express Photo door Vishnu Varma) De kolossale verwoesting veroorzaakt door de overstromingen van augustus dit jaar in Kerala en de ingrijpende impact die het had op duizenden huishoudens in de staat, was de basis van de uitstekende multimedia-installatie van kunstenaar Marzia Farhana in een van de kamers op de begane grond van Aspinwall House. Farhana's installatie, voor veel overlevenden van de overstroming dit jaar, is een herinnering aan pijnlijke herinneringen aan hun huizen die letterlijk op hun kop werden gezet door de razende overstromingen. Moeten we doorgaan met onze manieren om de natuur te exploiteren?, stelt de in Bangladesh wonende kunstenaar ons verontrustende vragen.
Sommige kunstwerken vielen meer op dan andere stukken. (Bron: Express Photo door Vishnu Varma) Een van de redenen waarom de Biënnale zo'n diepe weerklank heeft gevonden bij bezoekers, is omdat het onvermoeibaar is ingegaan op kwesties die verband houden met kaste en gemeenschappelijke conflicten. Vipin Dhanurdharans werk 'Sahodaran', dat zijn naam ontleent aan wijlen sociaal-hervormer-rationalist Sahodaran Ayyappan, is daar een goed voorbeeld van. De in Kochi wonende kunstenaar heeft portretten geschetst van de eigen mensen van de stad, zijn buren, bij wier huizen hij heeft gegeten en vrijlopende gesprekken heeft gevoerd.
Ayyappans beroemde daad van het organiseren van een 'misrabhojanam' (dineren in de gemeenschap) in een tijd waarin mensen uit de hogere kasten geen maaltijd aten met degenen die tot een gemeenschap van een lagere kaste behoorden, werd een bepalend punt in zijn carrière. Dhanurdharan heeft geprobeerd hetzelfde te repliceren en heeft op het terrein van Aspinwall House een gratis keuken ingericht voor iedereen die wil zitten en eten.
Interessante projecten op de KMB, 2019. (Bron: Express Photo by Vishnu Varma) Prabhakar Pachpute, een kunstenaar uit Chandrapur in Maharashtra, brengt op de Biënnale de benarde situatie van zijn dorpsgenoten terwijl ze zich wapenden tegen megamijnbouwbedrijven. De kamers met hoge plafonds van Anand Warehouse in Mattanchery vertonen grote uitsnijdingen in multiplex waarop Pachpute de strijd van zijn dorp heeft geschilderd met houtskool en acrylverf. In een tijd waarin onze steden grootschalige agitatie van onze boeren hebben meegemaakt, werpt Pachpute's briljante werk licht op waarom we onze boeren moeten beschermen tegen multinationale ondernemingen en onderdrukkende regeringen.
De bezoeker wordt gevraagd om door het kerkhof te lopen en de sfeer van angst op te snuiven. (Bron: Express Photo door Vishnu Varma) Een van de showcaseprojecten van de Srinagar Biënnale, die zijn werken heeft opgesteld in het TKM Warehouse in Chullikkal, is de installatie van Veer Munshi. Binnen wat lijkt op een heiligdom ligt een aantal babykisten, in de vorm van een T - sommige gesloten, sommige open. De bezoeker wordt gevraagd om door het kerkhof te lopen en de sfeer van angst op te snuiven, van een bepaald macaber, dat helaas de dagelijkse realiteit van Kasjmir weerspiegelt. De installatienotitie luidt, heel diepzinnig: vaak willen de doden alleen dat iemand hun verhaal hoort voordat de grafiek weer van het paranormale naar het normale verschuift.
id bomen aan hun bladeren
Een artistiek tintje geven aan het fenomeen slavenhandel over de Atlantische Oceaan is een verbijsterende installatie van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Sue Williamson. (Bron: Express Photo door Vishnu Varma) Een artistiek tintje geven aan het fenomeen slavenhandel over de Atlantische Oceaan is een verbijsterende installatie van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Sue Williamson in een van de enorme kamers op de begane grond van het Aspinwall House. Lege flessen die ondersteboven in grote netten hangen, weerspiegelen de verwaarloosbare informatie die beschikbaar is over gedwongen mensenhandel in Zuid-Afrika. Volgens de beschikbare gegevens bevat elke fles informatie over de verhandelde personen. De hangende flessen zijn een aangrijpende, pijnlijke herinnering aan dergelijke tragedies.