Vele vormen van de olifantengod

Sujata Bajaj's Ganapati's in heldere tinten combineren lyriek met spiritualisme.

Sujata Bajaj met haar kunstwerk over Ganesha in New Delhi. (Express Foto door Praveen Khanna)

De olifantengod heeft hier zijn ronde vorm afgeworpen om een ​​slanker beeld en geometrische structuur aan te nemen. Geschilderd in goud, draagt ​​hij talloze teksten, van Sanskriet shloka's tot krantenknipsels en muzieknoten die dansen in het frame. Dit is Ganapati van Sujata Bajaj, die uitdrukt hoe de in Parijs woonachtige kunstenaar hem visualiseert. De figuratieve vorm wordt het canvas waarop ze haar abstracte patronen vult. Voor mij is Ganapati eindeloos. Ik voel een gevoel van volledige vrijheid en vrijheid bij het abstraheren van zijn beeld. Geen enkele andere vorm leent zich zo levendig voor het abstracte als Ganapati. Als ik hem schilder of beeldhouw, ben ik zeker geen god aan het schilderen of beeldhouwen. Ik ervaar in feite door het proces mijn eigen artistieke vrijheid en de immense vreugde die inherent is aan die vrijheid,
zegt Bajaj.

De tentoonstelling, getiteld Ganapati, in Art Alive Gallery in Delhi, onthult Bajaj's betrokkenheid bij de godheid gedurende 30 jaar, sinds ze hem voor het eerst begon te schetsen terwijl ze bedlegerig was na een ongeluk. Ik had al eerder Ganapati-tekeningen gemaakt, maar nog nooit met zo'n intense inzet, zegt de kunstenaar, die pendelt tussen Frankrijk en India.

Met de tentoonstelling brengt de abstracte colorist, bekend om zijn levendige tinten en karakteristieke lijnen, ook enkele van de verschillende media samen waarmee ze in de loop der jaren heeft gewerkt, met behulp van variaties en aanpassingen van prentkunst, schilderkunst en collage. Het oppervlak varieert van handgeschept papier tot stof, etsen en glasvezel, en ze leent van oude Sanskrietgeschriften, de Bhagavad Gita en miniatuurschilderijen. Ashtavinayak is een assemblage van etsen en collages, Jagadadhara heeft een Ganapati geschilderd in miniatuurformaat, omringd door een draaikolk en Gajakarna draagt ​​een bladgoud. Knipsels uit Marathi-kranten uit Pune, gedrukt tijdens het Ganapati-festival, komen ook voor in sommige werken. Als ik deze verschillende inspiratiebronnen probeer te verenigen door ze in mijn werken te gebruiken, probeer ik misschien mijn eigen leven te verenigen, zegt Bajaj, een postdoctoraal in de kunst van het SNDT-college, Pune.

Geboren in Jaipur in een hechte Marwari-familie met een sterke toewijding aan de Gandhiaanse ideologie, heeft Bajaj misschien de technische aspecten van kunst in India geleerd - inclusief het verkennen van Indiase tribale kunsten in haar doctoraat - maar ze ontwikkelde haar oeuvre alleen in Frankrijk, waar ze studeerde aan de Ecole Nationale des Beaux Arts, Parijs, op een beurs van de Franse regering. Ik vond mijn artistieke vocabulaire en taal in Parijs, waar ik echt mijn werk begon. Destijds realiseerde ik me dat ik iets speciaals had als het om lijnen ging, zegt Bajaj. De volgende jaren waren er tentoonstellingen over de hele wereld, van het VK tot Frankrijk, Noorwegen en de VS. Ik kijk naar het werk en probeer te begrijpen hoe ik het verder kan brengen. Soms kan een droom het voltooide werk aan mij onthullen. Maar als ik er naar zit te kijken, weet ik niet zo goed hoe ik verder moet, maar dat doet het altijd. zegt Bajaj.