Meester van perfectie

In zijn honderdjarig bestaan ​​herinnerde hij zich de muziekcomponist Naushad, wiens zoektocht naar soulvolle melodieën leidde tot iconische nummers die de topografie van de Hindi-filmmuziek veranderden

Naushad

In Baiju Bawra (1952) van regisseur Vijay Bhatt, een muzikale megahit die meer dan 100 weken in het theater bleef, keerde een lied alles om wat bestond in het muzikale lexicon van die tijd, een nummer dat doordrenkt was van volksmuziek. De film was het verhaal van Baiju - een onbekende zanger die de dood van zijn vader wil wreken door Tansen te verslaan in een muzikaal duel. Maar zijn goeroe, Swami Haridas, vertelt hem dat een echte zanger pijn moet voelen om legitieme schittering te vinden. Radeloos nadat zijn geliefde Gauri (Meena Kumari) zelfmoord probeert te plegen, zingt Baiju, eerst in een Shiva-tempel en vervolgens op zijn reis naar Agra.

Het lied, O duniya ke rakhwale…, geschreven door Shakeel Badayuni en gezongen door Mohammad Rafi, verkent de pijn van Baiju. Rafi's soulvolle stem deinst in de raga na de schemering, de delicate Darbari. Ik had de vurige Shankara kunnen gebruiken, maar omdat Baiju de reis met een gebroken hart moest maken, gaf ik hem Darbari's komal-swaras als gezelschap, zei componist Naushad Ali, voor een live uitvoering van het lied van Rafi, in een korrelige Doordarshan filmpje op YouTube.

groene rups met hoorn op kop

De legende gaat dat Naushad Rafi naar het laatste stukje van de taar saptak (hoogste van de drie octaven) duwde. Zo erg zelfs dat zijn stembanden begonnen te bloeden en hij bloed spuugde. Rafi kon dus ongeveer 10 dagen niet zingen. Ik wilde zijn assortiment laten zien, zei Naushad jaren later. De film die hem de Filmfare Award opleverde, omvatte andere op raga gebaseerde liedjes, zoals Man tadpat (Maalkauns), Tu Ganga ki mauj (Bhairavi), Mohe bhool gaye sawariya (Bhairav) en Bachpan ki mohabbat (Maand).

Baiju Bawra zette de fundamentele aard vast van wat de muziek van Naushad de komende jaren zou worden. Iemand vroeg hem eens: als je het grootste lied van je leven wilt maken, welke raga zou je dan kiezen, zei hij, ik zou de goden aanroepen om Rafi miyaan (Mohammad Rafi) voor een uur terug te sturen.' Zo was hun relatie, zegt Raju Naushad, de zoon van de componist, uit Mumbai. Als onderdeel van de honderdste verjaardag van de componist dit jaar, is Raju druk bezig met de voorbereiding van concerten en het schrijven van de biografie van zijn vader. Naushad zou op 25 december vorig jaar 100 zijn geworden.

Een golf van films die op Baiju Bawra volgde, zag Naushad de topografie van de Hindi-filmmuziek veranderen, die ook namen bevatte als SD Burman, Vasant Desai en Anil Biswas. De componist had al muziek uitgeleend voor films als Rattan (1944) en Dilip Kumar en Nargis-sterren Mela (1948) en Andaz (1949). Composities in films als Mughal-e-Azam (1960), Mother India (1957), Gunga Jumna (1961) en Leader (1964) maakten van hem een ​​componist met de Midas-touch, iemand die een zacht evenwicht vond tussen melodie, integriteit van een deuntje en dat aangeboren begrip van alles tussen de compositie en de uitvoering ervan. In een carrière van 62 jaar componeerde hij slechts muziek voor 65 Hindi-films. In een interview had hij gezegd: we kwelden ons altijd over elk deuntje en elke zin in de muziek, brachten slapeloze nachten door bij een nummer en werkten eraan totdat het geperfectioneerd was. Iemand vroeg hem ooit om zijn favoriete liedje te noemen. Mijn vader zei: 'Ik heb het nog niet gemaakt. De dag dat ik dat doe, zal de artiest in mij sterven', herinnert Raju zich.

rode bessen die aan bomen groeien

Naushad werd geboren bij een griffier en zijn huisvrouw in Lucknow. Hij vond muziek tijdens een bezoek aan een dargah in Barabanki, waar qawwals uit eerbied voor de patroonheilige zongen. Als liefhebber van stomme films was Naushad gefascineerd door de meegespeelde muziek in de put voor het scherm. Hij leerde aan de voeten van onder meer Ut Ghurbat Ali en Ut Babban Saheb en repareerde harmoniums.

In zijn tienerjaren kwam hij naar Mumbai en sliep op het voetpad tegenover het Broadway-theater in Dadar en vond al snel een baan als pianist. Maanden later vond hij werk als assistent van componist Khemchand Prakash, die hem Rs 60 per maand gaf en de mogelijkheid om muziek te maken. Zijn eerste onafhankelijke film was Prem Nagar (1940), maar het waren de volkscomposities van Rattan die de aandacht trokken. Terwijl Baiju Bawra zijn plaats in het rijk van de Hindi-filmmuziek versterkte, Mughal-e-Azam en zijn liedjes zoals Pyar kiya toh darna kya, Mohe panghat en de legendarische thumri in raag Sohni — Prem jogan — door Ut Bade Ghulam Ali Khan, creëerde een muzikale vervoering die nu het spul van overlevering is. Moeder India's op folk gebaseerde Dukh bhare din en Matwala jiya waren ook indrukwekkend. Najariya ki maari van Rajkumari en Kaun gali van Begum Parveen Sultana in Pakeezah worden nog steeds herinnerd als enkele van
de meest gekoesterde stukken uit het meesterwerk van Kamal Amrohi.

In zijn latere jaren componeerde Naushad achtergrondmuziek voor de televisieserie Akbar The Great en The Sword of Tipu Sultan. Elk deuntje had de geur van de grond van Hindoestan. Je kunt zijn muziek niet scheiden van het land dat hem inspireerde. Mensen zullen deze deuntjes 100 jaar later ook kennen, zegt Raju, die ook de ghazals van zijn vader componeert uit Naushads boek Aathwaan Sur. Niet veel mensen weten dat Naushad ook poëzie schreef en enkele mooie nazms onder zijn naam schreef. Ze hebben zijn deuntjes gehoord. Nu zullen ze de ziel van zijn poëzie horen, zegt Raju.