‘Mijn kunst is een venster op mijn wereld’

Paresh Maity gelooft dat als je iets in kunst kunt veranderen, je een succes zult zijn.

Paresh Maity.

LIFE in zijn vele kleuren, uitdrukkingen en facetten inspireert schilder, beeldhouwer, fotograaf en filmmaker Paresh Maity. Dat is de reden waarom de kunstenaar elk werk beschouwt als zijn levensreis - het komt voort uit zijn talloze ervaringen. Kunst is grenzeloos. Je kunt het niet beperken tot papier. Als je iets in kunst kunt veranderen, zul je een succes zijn. Wat je nodig hebt, is spontane en oprechte inspanning, zei Maity, die in Chandigarh was op uitnodiging van Chandigarh Lalit Kala Akademi voor een audiovisuele presentatie met de titel 'The World of Paresh Maity'.

Geboren in 1965 in Tamluk, een klein stadje in West-Bengalen, bekend om zijn erfgoed van terracottakunst, begon Maity's betrokkenheid bij kunst op school. Hij herinnert zich hoe toen hij begon te schilderen, zijn doek werd gedomineerd door landschappen. Omdat hij in Bengalen woonde, omringd door water, schilderde hij vaak riviertaferelen, met waterverf als medium en met gedempte tinten in zijn palet. Na zijn afstuderen aan het Government College of Art, Kolkata, trad Maity toe tot het Delhi College of Art voor zijn meesters in beeldende kunst. Deze verschuiving gaf zijn werk ook een nieuwe richting. Ik begon Rajasthan te bezoeken en zag hoe mensen hier kleur aan de natuur geven, en het hypnotiseerde me. Ik maakte verschillende reizen naar Jaisalmer en begon de kleding, architectuur, dieren, volksmuziek, het dagelijks leven en daarna de gezichten en scherpe trekken te schilderen. Mijn werk werd figuratief en er kwam kleur op mijn doek. Het was een viering van het leven, legt Maity uit, die in zijn schilderijen de charme, smaak en magie van India heeft herontdekt.

verschillende soorten leliesbloemen

Reizen is wat Maity's werk inspireert. Hij heeft een reeks werken gemaakt over verschillende steden van het land, behalve die in Europa, China en Japan. De natuur, zegt hij, blijft zijn muze, want licht blijft een belangrijk element in zijn werk. Licht is leven, en visueel is wat het is vanwege licht. Daarom werk ik alleen overdag. Ik ben een grote fan van het mystieke licht, zegt Maity, die schilderijen toonde die zandduinen, haveli's, tempels, huizen, mensen in felle kleding en rijke kleuren afbeelden. Hij vertoonde ook een korte film die hij over Rajasthan had gemaakt, waarin hij artistiek een dag uit het leven van een dorp documenteerde, met het spel van licht dat zich concentreerde op de vele tinten van de ruimte. Kleuren, voegt hij eraan toe, betekenen veel dingen, omdat ze een belangrijke rol spelen in ons leven en zwart, een combinatie van vele kleuren, is transparant en essentieel voor zowel kunst als leven.

Maity neemt het publiek mee door een groot aantal van zijn werk in aquarellen, olieverf, gemengde media en ook verschillende disciplines zoals tekeningen, installaties, sculpturen, fotografie en filmmaken, en zegt dat hij als kunstenaar de essentie van alles probeert te zien. Ik zal je niet zien, maar de essentie van jou. Als je alles in de kunst vertelt, waar is dan de verbeelding. Je moet het werk laten spreken en een duidelijk begrip hebben van vorm, kleur, lijn. Er is geen snelkoppeling. Als kunstenaar moet ik eerst alles tekenen. Ondertussen ben ik praktisch overal en altijd aan het tekenen. Als ik teken, denk ik na en begrijp ik of wat ik wil uitdrukken zal worden gedaan door middel van een schilderij, beeldhouwwerk, installatie of misschien gewoon een foto. Het leven is een grote cirkel, het groeit en jij ook en daarmee transformeert je werk en krijgt het een nieuwe vorm, zegt hij.

soorten bloemen met afbeeldingen

Veel van zijn werken, zegt Maity, putten uit herinneringen en ervaringen uit zijn leven, zoals het element lampen in sommige installaties. Dat komt omdat hij tot zijn 18e geen elektrisch licht had in zijn dorp en studeerde onder het licht van lantaarns. Evenzo is het gebruik van klokken een associatie uit de kindertijd, of het nu klokken zijn in de tempel, om de nek van dieren en het klokgelui dat hij hoorde tijdens zijn reis naar Zwitserland. In een andere installatie gebruikt Maity lege metalen kooien dramatisch met het geluid van kippen. Ik had een paar kippen toen ik opgroeide, en ik heb een kleine ruimte voor ze gemaakt. Toen ze eieren gaven, ging ik ze verkopen en gebruikte het geld om kunstmateriaal te kopen, speelgoed te maken en ze in het dorp te verkopen om mijn opleiding te ondersteunen. Ik zag deze antieke kooien in Rajasthan en ze achtervolgden me omdat ik iets van deze herinnering wilde maken. Mijn kunst is een venster op mijn wereld, die ik wil delen door middel van gevarieerde vormen en kleuren, zegt Maity.