Naomi Osaka: Oscar-genomineerde Garrett Bradley herschrijft het formaat van sportdocumentaire

Sport viert de onverzettelijkheid van de menselijke geest, maar door kwetsbaarheid te tonen, zet Bradley vraagtekens bij de afwezigheid ervan. Met Naomi Osaka onderstreept de regisseur het verschil tussen genie en grootheid, zwakte en kwetsbaarheid

Naomi Osaka streamt op Netflix. (Bron: Netflix.in)

Er is een punt in Naomi Osaka – de driedelige sublieme documentaire over de atleet – die een voorbode is van de wending die haar nalatenschap dit jaar heeft genomen. Het decor is New York Fashion Week. Osaka heeft een zitplaats op de eerste rij en is een bundel zenuwen. Behalve als toeschouwer debuteert ze ook als ontwerper. Haar collectie - in samenwerking met de Japanse ontwerper Hanako Maeda - staat op het punt te worden getoond. Als ze naar het stuk van de oprit kijkt, is ze ervan overtuigd dat ze zal vallen. Na elke wedstrijd moet je eigenlijk precies dit doen, verzekert haar vriend die naast haar zit. Ik ga vallen, herhaalt Osaka, onaangedaan. Dat doet ze niet, maar Naomi Osaka houdt vol dat het niet de bedoeling is.

Eerder dit jaar verstoorde Osaka de tenniswereld met haar beslissing om geen interviews na de wedstrijd te geven. Wat volgde was dat ze zich terugtrok uit de Franse Open nadat ze een boete had gekregen voor ongehoorzaamheid. De beroemde verlegen atleet deelde later een briefje waarin ze haar toestand van jarenlang lijden aan angst en depressie onthulde. Het ongelooflijk privémoment in de documentaire komt dan het dichtst bij het verwoorden van haar stemloze gedachten. Dat regisseur Garrett Bradley zo'n intimiteit lokaliseert te midden van een zeer openbaar evenement, pleit ook voor haar meeslepende filmmaken. Naomi Osaka , een onthullende docu-serie, is samengesteld uit dergelijke aanbestedingsexemplaren.

Het begint met beelden van de US Open-finale van 2018. De 21-jarige had op beroemde wijze Serena Williams verslagen, wat de laatste ertoe bracht om woedend en beroemd met haar racket te gooien. Wij zien er niets van. Wat we wel zien, is in feite een verloren Osaka die de winnende trofee vasthoudt en er versuft uitziet. De implicatie is duidelijk: dit is het verhaal van Osaka, en haar omgang met dit gewicht is de plot.

bruin en wit gestreepte kever

Tennis is, zoals elke individuele sport, een eenzame onderneming. Dit verlammende gevoel van eenzaamheid wordt onderdeel van de wereldopbouwende in opnieuw opduiken , een geweldige documentaire over Andy Murray. De documentaire sluit aan bij de twee jaar (2017-2019) waarin de tennisster een heupblessure opliep en gebruikt het isolement van zijn gezondheidstoestand om de tastbare existentiële angst op te roepen waarmee atleten leven. Zelfs als Murray niet aan het oefenen was, werd hij alleen wakker en registreerde hij angsten en onzekerheden over zijn toekomst. De afwezigheid van zijn vrouw op zulke momenten, een filmische beslissing met heldere ogen, herhaalde alleen maar de verpletterende eenzaamheid van zo'n beroep.

Maar wanneer iemand als Osaka zo'n sport beoefent, past dit gevoel van afgelegen ligging. Het lijkt het perfecte huwelijk van een eenling met eenzaamheid. Dit maakt Osaka ook tot een spannend en een moeilijk onderwerp van een documentaire. Maar Academy Award-genomineerde Bradley ( Tijd ) brengt zowel opmerkzaamheid als empathie naar de tafel. In drie afleveringen is Bradley nooit van plan om een ​​ander Osaka te laten zien, een spraakzamer misschien verborgen achter de booglichten. In plaats daarvan toont ze de atleet intiemer en nodigt ze ons uit om vertrouwd te raken met haar stiltes. Ze contextualiseert Osaka's introverteheid en eeuwig glazige ogen, en schetst daarmee een levendiger beeld van de laatste dan welke mate van dissectie dan ook zou kunnen.

Osaka, geboren uit ouders uit Japan en Haïti, gebruikt de achternaam van haar moeder en heeft in 2019 het Amerikaanse staatsburgerschap opgegeven. Dit wordt niet beschreven, maar Bradley verliest het nooit uit het oog. De eerste aflevering Opstaan , waarin ze volgt hoe ze crasht in de tenniswereld, wordt afgesloten met een slimme nevenschikking van acties die zich afspelen in de VS en Tokio, elk op een manier die haar claimt. Ze lijkt echter op beide plaatsen ontgoocheld en kijkt met geamuseerde ogen in de spiegel. Ik heb het gevoel dat ik echt mentaal een pauze moet nemen en gewoon, zoals, relaxen, haar woorden echoën op de achtergrond. Geplaatst in een wereld die antwoorden zoekt voor wat is zij, worstelt zij met een aparte vraag: WHO is ze?

In de loop van de documentaire probeert Bradley dit te beantwoorden door ons eraan te herinneren hoe jong Osaka is, de hoogdravende relatie die leeftijd heeft met sport en het feit dat de wereld hun verwachtingen onterecht heeft gesteld aan iemand die nog steeds haar weg vindt. Ik ben een jager, of een volger, dus het is moeilijk voor mij om de toppersoon te zijn, bekent Osaka op een gegeven moment. Maar tegen de tijd Naomi Osaka concludeert, vinden we een 23-jarige op de US Open, die aangepaste maskers opzet om haar steun te verlenen aan de Black Lives Matter-beweging in 2020.

Wat uit deze geweldige boog naar voren komt, is het portret van een atleet als jonge vrouw. Bradley lokaliseert de mens in de speler en de mensheid in de sport. En herschrijft daarmee het formaat van sportdocumentaires. Conventioneel is de speler in dienst van zijn vak. Hun bekwaamheid wordt afgemeten aan hoe goed ze hun kwetsbaarheid op het veld behouden. Bradley draait het om omdat Osaka de norm heeft herwerkt. De regisseur neemt een moment op uit de US Open van 2019 toen Osaka, na het verslaan van de 15-jarige Coco Gauff, haar gang ging en haar troostte. Het zorgt voor een hartverscheurende scène, de vriendelijkheid van de jonge speler die van het scherm lekt, waardoor we onze perceptie van grootsheid in twijfel trekken. Dit patroon volgt overal. Zoals toen hij werd getroffen door de plotselinge dood van mentor Kobe Bryant, beweegt Osaka mechanisch over de grond en ziet er menselijker uit dan een speler ooit heeft gehad.

Sport viert de onverzettelijkheid van de menselijke geest, maar door kwetsbaarheid te tonen zet Bradley vraagtekens bij de afwezigheid ervan. Met Naomi Osaka , onderstreept de regisseur het verschil tussen genie en grootheid, zwakte en kwetsbaarheid. Ze beweert dat het menselijk is om genialiteit na te streven en dat het menselijk is om je eigen idee ervan uit te werken. Naomi Osaka wijst ons de weg.

botanische naam van palmboom

Naomi Osaka streamt op Netflix.