'Niemand heeft de wereld veranderd door hetzelfde te zijn'

Danser-choreograaf Kalpana Raghuraman over Indiase dans, Nederlandse muziek, het individu en de groep

Kalpana Raghuram

Al heel vroeg in haar jeugd leerde Kalpana Raghuraman het belang van bruggen als metaforen. Haar ouders waren voor haar geboorte vanuit Tamil Nadu naar Nederland gemigreerd en het was van haar moeder, Sharadha Raghuraman, dat Kalpana Bharatanatyam erfde, een tempeldansvorm die vreemd en nieuw was voor het Nederlandse landschap. De uitdaging was om de twee te ontmoeten. Het vinden van een plek voor Indiase dans in Nederland was niet eenvoudig. Met mensen die niets afweten van klassieke Indiase dans, heb ik hard gewerkt om bewustzijn bij het publiek te creëren. Ik heb mijn eigen tours gemaakt, waarbij ik muzikanten uit India heb uitgenodigd om het publiek te komen informeren over klassieke Indiase dans, zegt Kalpana, die onderzoek heeft gedaan naar de veranderende dynamiek in kennisoverdracht over de Bharatanatyam als onderdeel van haar studie culturele antropologie. Na het creëren van een plek in Nederland als de eerste professionele Bharatanatyam-danser, raakte ik meer geïnteresseerd in het creëren van mijn eigen choreografische stem. Momenteel toert ze door India en presenteert een ensemblestuk, getiteld Simeon, waarin Bharatanatyam en hedendaagse stromingen reageren op klassieke Nederlandse muziek van meester Simeon ten Holt. Simeon biedt live optredens van het Matangi Quartet uit Nederland en dansers van Kalpana's groep, KalpanArts, en is naar Delhi gebracht door Hamsadhwani, een culturele non-profit gevestigd in Chennai, en IGL. Fragmenten uit een interview met Kalpana:

Het zelf en de samenleving
Het concept van Simeon gaat over het individu en de samenleving. Hoe gaat men om met de maatschappelijke verwachtingen, druk en eisen? Hoe houdt een individu vast aan haar visie en haar waarden in een wereld die eist dat je die opgeeft? En in hoeverre zijn we zo geprogrammeerd om de groep te volgen? We leven zozeer op de automatische piloot dat het uitputting van ons innerlijk vuur is en we geen zelfgevoel hebben. Voor mij zijn muzikale composities zo gedaan dat ze echt passen bij het concept van het stuk.

Simeon horen
Simeon ten Holt was vooral in Nederland een bekende componist, beroemd om zijn werk, Canto Ostinato. Ik hoorde het voor het eerst toen ik in mijn late tienerjaren was en ik vond het geweldig. Het repetitieve, minimalistische karakter zuigt je echt mee. Op dat moment was ik al benieuwd hoe het zou zijn om er een choreografie voor te maken. Het feit dat Canto Ostinato tot de meest uitgevoerde werken van Holt behoort, raakt mij niet. Voor mij heeft de compositie zijn eigen kracht en ik heb mijn eigen manier om het te ontwikkelen die niet gerelateerd is aan zijn formaliteit.

Haar plaats vinden
Nu de Nederlandse hedendaagse dansscene zo goed ontwikkeld is en niet-westerse esthetiek geen plaats heeft in de hedendaagse dansscene, was het een hele reis om mijn eigen choreografische stem te ontwikkelen. Na aan kleinere projecten te hebben gewerkt, werd ik onderdeel van een dansproductiehuis dat me ondersteunde om mezelf te ontwikkelen en dit creëerde veel openingen. Nu heb ik mijn eigen dansgezelschap, Kalpana Arts Reiminaged, het eerste Indiase gezelschap voor hedendaagse dans dat deel uitmaakt van de Nederlandse mainstream scene. Dit is buitengewoon spannend en Simeon heeft het buitengewoon goed gedaan. We hebben overvolle theaters gehad en hebben het publiek echt de hele tijd bewogen. We zijn benieuwd wat het Indiase publiek van dit werk zal vinden.

Een scène uit haar werk Simeon

Haar handtekening
Ik gebruik elementen en technieken van de vormen en ontwikkel ze zo dat ze de energie, het beeld of het gevoel creëren waar ik naar op zoek ben. Inhoud domineert dus en de dansvorm is een hulpmiddel, een methode om deze inhoud uit te drukken. Ik ben geïnteresseerd in hoe kunst maatschappelijke zorgen kan uitdrukken of weerspiegelen, en ik ben geïnteresseerd in het stimuleren van mensen om hun visie te volgen en hun potentieel te ontwikkelen. Een kunstenaar is er niet om de status quo te handhaven, ze is er om iets anders te laten zien, iets wat nog niemand heeft gezien. Als mensen in dat proces niet leuk vinden wat er wordt getoond, is dat hun goed recht. Maar als we ons hier zorgen over maken, zullen we verliezen, want we zullen niet toestaan ​​dat onze visie verder gaat dan deze realiteit. Niemand heeft de wereld veranderd door hetzelfde te zijn.

belangrijkste dieren in het tropisch regenwoud

Recente ideeën
In een recent werk, Rebels' Cross, spreek ik over de kracht van anders zijn, en dat het de rebellen van de wereld zijn die ons allemaal kunnen inspireren om ons eigen pad en leven te creëren. Een ander werk, Satyagraha, maakt deel uit van een groter project: een opera van Philip Glass. Het gaat erom dat kwetsbaarheid en aanwezigheid een sterkere katalysator zijn voor verandering dan weerstand. Het volgende werk dat ik aan het voorbereiden ben is Superhuman: Our Inner Darkness, dat handelt over de duistere kant van de superheld en de existentiële vraag wat goed is, wat slecht en wie beoordeelt dat?