De anderen die Kairana Gharana vele decennia geleden verlieten

De zetel van de beroemde Kirana gharana van klassieke Hindoestaanse muziek, Kairana verloor zijn culturele identiteit lang geleden.

Sawai Gandharva, Ustad Amjad Ali Khan en Pandit Bhimsen Joshi zijn slechts enkele namen die uit de Kirana gharana van de Indiase klassieke muziek zijn voortgekomen. (Bron: Wikimedia Commons)

Weken nadat een wetgever beweerde dat er een uittocht was geweest uit dit kleine stadje in Uttar Pradesh in het district Shamli, is Kairana nog steeds in het nieuws. Hoewel de tijd zal uitwijzen of het echt een uittocht was als gevolg van een dreiging of een geleidelijke migratie van mensen op zoek naar een beter leven, is desertie door de mensen niet nieuw voor Kairana. De stad had bijna een eeuw geleden een grote migratie van een ander soort meegemaakt. Het was toen dat Kairana's muziek, in de hoop uit te breiden en te bloeien, het stadje had verlaten. Prosper het deed, en hoe.

Kairana - of Kirana - was de geboorteplaats van Ustad Abdul Karim Khan (1872-1937), een van de grootste muzikale geesten die de klassieke Hindoestaanse muziek ooit heeft gezien. Samen met neef en een andere legende Abdul Wahid Khan schonk Abdul Karim Khan India de beroemde Kirana Gharana gayaki. Van alle gharana's in India is Kirana een van de meest populaire en heeft het op dit moment ontegensprekelijk het grootste aantal zangers.

Kirana was de stad waar, naar men zegt, keizer Jehangir vele families van muzikanten hervestigde nadat een verwoestende overstroming hun huizen had verwoest. Ook veel sarangi- en sitarspelers vinden hun wortels in deze stad. Later verhuisden de meeste muzikanten één voor één en verrijkten ze de wereld met hun erfenissen.

Het was Ustad Abdul Wahid Khan van Kairana die wordt gecrediteerd met het introduceren van Ati Vilambit Laya of slow-tempo methode in de Khayal-vorm van gayaki (zang), zonder welke men zich nu niet meer kan voorstellen dat er ooit een compleet recital heeft bestaan.

Vroeger zongen zangers tijdens een recital vooral verschillende drut (snel) of mediumtempo stukken. Abdul Wahid Khan liet zien hoe één raga in anderhalf uur achter elkaar gezongen kan worden - compleet met aalap, bandish, swartan en boltaan, zegt zanger Amjad Ali Khan, een afstammeling van het oudoom-neefduo. Amjad Ali woont en geeft muziekles in Delhi en treedt over de hele wereld op.

Volgens de gevierde zanger Shrinivas Joshi, zoon van de legendarische Kirana-zanger Pandit Bhimsen Joshi, is het noot voor noot ontvouwen van de raga wat Kirana Gharana het beste definieert.

Volgens Joshi woonde Abdul Karim Khan, nadat hij uit Kirana was verhuisd, enige tijd in Jaipur en vestigde hij zich later in Miraj, een stad in Maharashtra die grenst aan Karnataka - de reden dat Kirana een enorme aanwezigheid heeft in de twee staten. Khans beroemdste leerling was Ramachandra Kundgolkar Saunshi, beter bekend als Pandit Sawai Gandharva, die de gharana later enorm populair maakte.

Volgens de legende kwam een ​​zieke Khan in 1889 naar de stad Miraj en bezocht hij het heiligdom van Khwaja Samsuddin Mira Saheb van Kasgar. Hij zat op de grond onder een boom en zong een gebed. Blijkbaar was zijn ziekte op wonderbaarlijke wijze genezen. Sinds zijn dood na vier decennia in 1937 wordt op dezelfde plek onder de boom elk jaar een concert gehouden ter nagedachtenis aan hem tijdens de jaarlijkse Urs, zegt Ustad Mashkoor Ali Khan, een andere afstammeling van Abdul Karim. De 82e editie, een driedaags evenement, is vorige maand voorbij.

Niet te ver weg viert een ander evenement het zingen van Kirana op een veel grotere schaal. Het Sawai Gandharva-festival is een van de meest verwachte jaarlijkse evenementen in Pune. Sawai Gandharva's volleerde discipelen wijlen Bhimsen Joshi en Dr. Gangubai Hangal traden hier regelmatig op.

(van links) Abdul Karim Khan, Abdul Wahid Khan, Bande Ali en Shakoor Ali Khan.

Abdul Karim Khan bezocht ook het hof van Mysore en werd beïnvloed door Carnatische muziek. Hierdoor is er een Carnatic toets terug te vinden in het aanbrengen van swara's (noten) door veel Kirana zangers.

verschillende soorten mesquitebomen

Noten en tonen die tegelijkertijd je hart en geest beïnvloeden, zegt Joshi om de zangstijl van Kirana te beschrijven. Joshi gelooft dat, hoewel zangers door de jaren heen hebben geprobeerd om andere stijlen in Kirana gayaki op te nemen, ze zich hebben gehouden aan de kernprincipes, met behoud van de zuiverheid van de noten en de meditatieve modus die de gharana definieert.

groenblijvende boom met rode bessen

In haar boek 'Along the path of Music', een andere gevierde kunstenaar Dr. Prabha Atre, heeft uitgebreid gesproken over de gharana, Kirana's zoete toon creëert een algemeen rustgevend effect op de geest en roept emoties op die niet alledaags zijn. De stem raakt direct het hart... Elke noot is ondergedompeld in emotie en als zodanig betrekt zelfs een gewone luisteraar bij het maken van muziek. De essentie is ‘sereniteit met zoetheid’. In zekere zin is Kirana een teruggetrokken, introverte stijl. Er is niets opzichtigs, sensationeels...

Mashkoor Ali noemt Kirana de origineelste van allemaal. Hij zegt echter dat het verkeerd is om Abdul Karim en Abdul Wahid hiervoor volledig te prijzen. Hoewel de twee een belangrijke rol speelden bij het populariseren van de gharana, ontstond de stijl lang voor hen met Nayak Gopal, een Zuid-Indiase brahmaan van het hof van Alauddin Khilji in de 13e eeuw en later overgenomen door Nayak Dhondu, Nayak Vannu, Bande Ali Khan en vele anderen. anderen.

De 'stamboom' van Kirana is enorm en elk van hen heeft bijgedragen, zegt Mashkoor Ali, die muziek leerde van zijn vader Ustad Shakoor Ali Khan, een gevierd sarangispeler en zanger die de Sangeet Natak Akademi-prijs en Padma Shri had ontvangen. .

Onder andere Mashkoor Ali, zijn broer Mubarak Ali Khan, dochter Shahnaz Ali Jahan en neven Amjad Ali Khan en Arshad Ali Khan zetten de familie-erfenis voort. Mashkoor Ali, die in Kolkata woont, gaat één keer per jaar naar zijn geboorteplaats Kairana om een ​​paar dagen door te brengen in hun voorouderlijk huis. Hij betreurt het gebrek aan muziek in UP.

Het nieuws van de uittocht van Kairana verontrust hem. Hoewel hij zegt dat muziek niets te maken heeft met de politieke kwestie, herinnert Mashkoor Ali zich de dagen die hij daar 35-40 jaar geleden doorbracht onwillekeurig. Er was zoveel vrede en harmonie. We hebben nooit onrust gezien, zegt hij.

Klik op de afbeelding om een ​​grotere en volledige versie van de stamboom te zien

Interessant is dat Kirana niet de enige gharana is die afkomstig is uit Uttar Pradesh. Ook Gwalior, Agra en Atrauli gharana's vinden hun oorsprong in West-Uttar Pradesh. Shrinivas Joshi gaat in op de geschiedenis van klassieke muziek uit de Hindoestanen en zegt dat alle hofmuzikanten Delhi na 1857 verlieten en zich vestigden in nabijgelegen gebieden verspreid over West-Uttar Pradesh. En terwijl ze zich vestigden en hun discipelen trainden, werden veel van de gharana's die we nu zien geboren, elk een personificatie van de persoonlijke zangstijl van de verschillende muzikanten.

En terwijl ze verhuisden en zich over het hele land verspreidden samen met hun rijke muziek, zag de hele wereld het licht van muziek. Helaas werden de plaatsen die ze verlieten, zoals Kairana, alleen achtergelaten om de ruïnes van de voorouderlijke huizen van de maestro's te bewaken - en om verschillende soorten bedreigingen het hoofd te bieden.

De centrale overheid heeft nu geleerd om culturele wegwijzers voor Kairana te plannen. Als onderdeel van een landelijk project van het ministerie van Cultuur om verwaarloosde of vergeten sites te identificeren die belangrijk zijn in termen van klassieke, populaire of hedendaagse cultuur, zullen op dergelijke sites wegwijzers worden geplaatst die hun verleden vertellen en hun geschiedenis doen herleven voor de huidige generatie.

Volgens rapporten zal Kairana culturele mijlpalen in de stad hebben en mensen vertellen over het leven van de vorige meesters en hun werk. Het ministerie hoopt dat dit de identiteit van de stad en haar inwoners zal veranderen.