Fysieke nabijheid

De Morni Hills Performance Art Biennale biedt kunstenaars de kans om in contact te komen met het publiek over hedendaagse kwesties

Jessica F Hirst tijdens een optreden. (Express Foto door Kamleshwar Singh)

IT begint met het lichaam en door vele lagen transformeert de actie in kunst, zoals zichtbaar is in het werk van meer dan 50 artiesten van over de hele wereld, die deel uitmaken van de tweede editie van de Morni Hills Performance Art Biennale, georganiseerd door de Healing Hill Art Space. De Biënnale, de eerste in zijn soort in het land, probeert op een platform uiteenlopende artistieke filosofieën en gedachten samen te brengen, met de visie om nieuwe vormen en uitdrukkingen te verkennen, waarbij schilder en performancekunstenaar Harpreet Singh de drijvende kracht achter het project is.

Maar liefst vijf curatoren maken deel uit van de Biënnale, waarbij de kunstenaars betrokken zijn bij workshops, dialogen, lezingen, video- en geluidsprojecten om werken te creëren die worden gedeeld met een groter publiek in de Healing Hill Art Space, Morni Hills; Overheidsmuseum en kunstgalerie, Chandigarh; Overheid College of Art; Panjab University en andere openbare ruimtes in de stad.

Guillaume Dufour Morin uit Canada doet het curatoriële project 'When Words Become Situations', als onderdeel van het evenement, en is ook co-curator met andere artiesten voor optredens gedurende de hele maand. Het idee, zegt Morin, is om te onderzoeken wat er gebeurt als kunstenaars met woorden spelen en infiltreren in een landelijke Indiase gemeenschap, die van Badisher in Morni. Als onderdeel van het project onderzoekt een groep van acht kunstenaars, waaronder een uit India, wat er gebeurt als performancekunst niet wordt gedefinieerd door een actie met een begin en een einde. In plaats daarvan is het startpunt van een performancekunstinterventie een tekst, een toespraak, een dialoog, een experimenteel literair voorstel, zegt Morin.

Guillaume Dufour Morin. (Express Foto door Kamleshwar Singh)

Met behulp van videoperformances, foto-interventies, geluidskunstchoreografie onderzoeken de kunstenaars hoe de landelijke realiteit, in plaats van het gebruikelijke stadslandschap of institutionele kunstruimten, een experimentele speeltuin kan worden voor kritische acties op basis van woorden en hoe de ervaring van deze gemeenschap kan worden gedeeld. -gebaseerde en site-specifieke werken in een stadsmuseum.

Kunstenaars Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger, Steve Giasson hebben hun eigen achtergronden, culturele contexten en ervaringen gebruikt om te laten zien hoe alles kunst kan zijn, van ontheemding tot gendergeweld, oorlogen tot bureaucratie, milieuproblemen tot grenzen die verdelen. Performancekunst kent geen beperking, want het gaat om participatie van anderen en menselijke activiteit. Het weerspiegelt de ruimte, tijd en realiteit waarin we leven en de Biënnale is een ontmoetingsplaats van zoveel verschillende mensen. Als curator onderzoek ik hoe hedendaagse kunst en schrijven deel kunnen uitmaken van de kunstactie, zegt Morin, die het werk van de deelnemende kunstenaars bestudeerde om hun werk richting te geven en nieuwe contexten te creëren voor India en de stad waarin ze werken. Morin zegt dat zijn interesses liggen bij de grenzen van levende poëzie, hedendaagse geschriften en gemeenschapsgericht werken in een interdisciplinaire benadering.

In een videovoorstelling, getiteld Letter to a Rapist, gaat Jessica F Hirst in op de kwestie van gendergeweld, de pijn die nooit weggaat, de schade die wordt toegebracht aan een ander mens, en brengt ze een debat op gang over toestemming, mannelijkheid en hoe het ene geslacht zich een recht voelt op de andere. Ik maakte dit vóór de #MeToo-beweging en de voorstelling onderzoekt veel problemen die ons vandaag de dag omringen, zegt Hirst. In een andere performance spraken kunstenaars met theater, muziek en performance over de overvloed aan materialen die de omgeving ons biedt en onze benadering van deze vrijgevigheid.

De gevierde artiest Inder Salim, die ook deel uitmaakt van de Biënnale, is optimistisch over het feit dat in een kleine plaats als Morni performancekunst wordt gevoed. Naast presentaties en workshops heeft Salim een ​​nieuwe performance gecreëerd, geïnspireerd op Manto's Toba Tek Singh, waarin hij het concept van verdeeldheid en de vele dimensies van de partitie onderzoekt. Voor Salim begon performance art onder vreemde omstandigheden, toen hij van Kasjmir naar Delhi verhuisde, geen geld had om verf te kopen om kunst na te streven, ging hij fotografie om alleen te ontdekken dat het een duurder medium was. Maar een mens stopt niet vanwege een gebrek aan middelen en ik ontdekte het lichaam als medium om kunst te maken, te beginnen met kleine experimenten in de openbare ruimte. Ik werkte conceptueel en begon toen aan een nieuwe reis.

Salim vertelt over de vele lagen van performancekunst, en hoe hij hier verschillende benaderingen van kunst kan zien, de sociale en politieke thema's die weerklank vinden bij het publiek. Het proces van het maken van performancekunst, zegt Salim, is zowel chaotisch als feestelijk, omdat er een kriskras tussen disciplines is, het is een proces van ontdekken, zoals in een lab, waar je iets bijzonders kunt ontdekken of niet, voegt Salim toe. De optredens en presentaties van verschillende artiesten zijn te zien tot en met 30 november