Poppenspel is een interessante combinatie van techniek en emoties: Gerenommeerde poppenspeler Bernd Ogrodnik

Voor iemand die meer dan 7.500 poppenkastshows in meer dan 50 landen heeft uitgevoerd, heeft Ogrodnik meer dan de helft van zijn leven in de wereld van poppen doorgebracht en gelooft hij dat de kunst afhangt van denken met je hart en het beoefenen ervan.

Bernd Ogrodnik tijdens zijn optreden (Photo credit: Jasbir Malhi)

Toen poppenspeler Bernd Ogrodnik zijn 40 minuten durende poppenspel met de titel 'Metamorphosis' beëindigde, als onderdeel van het zevende Ishara International Puppet Festival in Chandigarh, riep de 57-jarige uit IJsland zijn vrouw Hildur M Jonsdottir op het podium. De ruimte krioelde al van de kinderen, die net na een betoverende show met Ogrodnik op de foto wilden. Het koppel opende hun ‘magische’ koffer weer, om de kinderen als toegift nog een spetterende ervaring te bezorgen. Marionetten hebben ook emoties zoals wij, zei Ogrodnik tegen de kinderen, die er niet genoeg van leken te hebben.

Voor iemand die meer dan 7.500 poppenkastshows in meer dan 50 landen heeft uitgevoerd, heeft Ogrodnik meer dan de helft van zijn leven in de wereld van poppen doorgebracht en gelooft hij dat de kunst afhangt van denken met je hart en het beoefenen ervan. Ik geloof dat de reden om poppenspeler te zijn altijd in het hart te vinden is. De sleutel om er een te worden is om opnieuw te blijven oefenen, zei Ogrodnik, die gelooft dat je de kennis moet hebben om je gedachten te filteren om poppen te maken en uit te beelden.

Poppenspel is altijd gezien als een interessante combinatie van techniek en emoties. Volgens Ogrodnik is het alsof je de sitar leert. Je leert eerst de techniek om het instrument te bespelen. Dan maak je muziek. Er zijn berekende wiskundige technieken en geconstrueerde gedachten achter hoe poppen werken en soms kan de techniek ingewikkeld en geavanceerd zijn. Het is technologie gecombineerd met emoties en publiek. Een goede poppenspeler manipuleert de pop zodanig dat het publiek het verhaal kan begrijpen. Als het publiek eindelijk gelooft, helpt het om de pop tot leven te brengen op het podium, vertelde Ogrodnik, die voor het eerst in India optrad.

Bernd Tuinman

Ogrodnik groeide op in Duitsland, waar hij voor het eerst een straatpop en traditionele marionettenshows zag. De artistiek directeur en mede-oprichter van Icelandic Centre for Puppetry Arts, hij is ook de meester-poppenspeler voor het National Theatre of Iceland in Reykjavik, en heeft ook een cursus westerse klassieke muziek gevolgd. Ogrodnik werd in 1986 een professionele poppenspeler en maakte zijn eigen poppen en mechanische gereedschappen die nodig waren om ze te maken. Terwijl zijn eerste jaren voor televisie en films werden doorgebracht, richtte Ogrodnik zijn aandacht ook op theater in 1995 en werkte hij als stagiair op poppenfestivals in IJsland en andere landen in Europa voordat hij zijn eigen bedrijf oprichtte, 'Worlds of Puppets' met zijn vrouw Jonsdottir. Ik was gefascineerd door de werelden in kleine ruimtes en het idee dat teddyberen en poppen tot leven komen en poppen laten lopen met behulp van touwtjes. Toen ik 25 was, begon ik dit als een beroep en mijn eerste show was een verzameling korte verhalen, vergelijkbaar met wat we hier speelden, en het bracht zoveel goede herinneringen naar boven. De ideeën zijn geëvolueerd, maar het onderliggende thema van onze shows is altijd compassie, of het nu in Europa of Azië is, voegde Ogrodnik eraan toe.

Jonsdottir, die uit Ierland komt, beheert het bedrijf en de verlichting van de shows. Ik denk dat poppen in mijn karma zitten. Ierland is een klein land en er zijn veel poppenspelers. Mijn beste vriendin en haar moeder waren poppenspelers en toen ontmoette ik Ogrodnik. Mijn liefde voor poppen is constant geweest, zei Jonsdottir.

wat voor soort boom is een dennenboom

Voorafgaand aan Chandigarh trad het stel, dat vier kinderen heeft, op in Indonesië. Ze zijn ook betrokken bij het produceren van speciale shows, waarvan sommige zijn vertoond in plaatsen zoals het Koninklijk Theater van Kopenhagen, Denemarken en de Vancouver Opera in Canada. Sinds 1990 heeft hun bedrijf 14 producties geproduceerd, waaronder Aladdin, Peter and the Wolf, The Little Troll and the Witch. Een paar jaar geleden waren de twee betrokken bij een grote productie gebaseerd op The Jungle Book van Rudyard Kipling, in Polen. Er waren 15 poppenspelers bij betrokken en ze zagen ze optreden op roterende podia, iets wat nog nooit eerder was gedaan. Mijn favoriete personage was Bagheera. De moeilijkste van mijn personages was de geest in Aladdin. De show was gebaseerd op marionettenhoutbewerking en er werd gebruik gemaakt van flexiglas. Onze geest was een vrouw en dat gaf een nieuwe dimensie aan de voorstelling. Veel van onze personages zijn gebaseerd op mensen die we ontmoeten. Een van mijn personages, die ik Moeder Aarde noem, is gebaseerd op wat ik in een droom zag. Daarna kostte het ons meer dan twee jaar om de hele show, de karakters en het improviseren van hoe ze eruit zag, uit te voeren en
draaide haar hoofd mechanisch, legde Ogrodnik uit.

Hoewel de kunst van het poppenspel in India populair is geworden in staten als Rajasthan en Kerala, gelooft het paar dat het zich moet aanpassen aan de behoeften van het publiek. De belangrijkste uitdaging, meent hij, is om de traditie levend te houden en nieuwe vormen te innoveren, waarvoor je de hulp van technologische vooruitgang moet inroepen, omdat het nieuwe manieren en publiek creëert. Als je dat brengt, is het publiek verbluft en willen ze meer zien, zei Ogrodnik. Jonge kunstenaars moeten zich volgens Jonsdottir aanpassen aan veranderingen en de kunst vooruit helpen. In IJsland hebben we veel universiteiten die cursussen in poppenspel en financiële beurzen aanbieden om de kunst te leren en workshops te geven. Poppenspel maakt ook deel uit van medische therapieën in het land, voegde ze eraan toe.

Voordat ze hun poppen in de kofferbak stoppen, is het advies van Ogrodnik aan poppenspelers om altijd te observeren. Hoe ze bewegen, hun gezichtsuitdrukkingen, behalve het lezen van boeken en het luisteren naar verschillende soorten muziek. We moeten iemand tot leven brengen op het podium en dit zijn de manieren waarop je succesvol kunt zijn, concludeerde Ogrodnik.