Voor de goede orde

Manasi Prasad, directeur van het in Bengaluru gevestigde Center for Indian Music Experience, over het eerste interactieve muziekmuseum van India en gebrek aan patronage voor de kunsten.

Manasi Prasad

Manasi Prasad, directeur van het in Bengaluru gevestigde Center for Indian Music Experience, over het eerste interactieve muziekmuseum van India en gebrek aan patronage voor de kunsten.

Wanneer en hoe werd het Centre for Indian Music Experience (IME) geconceptualiseerd? Wanneer ben je aan boord gekomen?

IME is het initiatief van de Indian Music Trust en wordt ondersteund door de in Bangalore gevestigde Brigade Group van MR Jaishankar. In 2008 kwam een ​​groep bewoners samen om de Brigade Millennium Welfare Trust te vormen, die een onderzoek uitvoerde en ontdekte dat de gemeenschap een muziekgerelateerde ruimte wilde.

Ik ben een Carnatic klassieke muzikant met een diploma in management van IIM Bangalore. In 2009 werd ik benaderd door de trust en kreeg ik een blanco canvas. De voor de hand liggende opties waren dat we een muziekschool konden opzetten, of een auditorium of een congrescentrum. Maar dit waren modellen die al bestonden. Dus op basis van onderzoek en het bezoek van de heer Jaishankar aan Seattle's Experience Music Project, dat is opgericht door Paul Allen, ook de oprichter van Microsoft, begon dit project. Dat museum was zogenaamd gewijd aan de memorabilia van de Jimi Hendrix, maar is nu veel meer geworden dan een opslagplaats. We dachten, waarom zou je niet zo'n museum in India ontwerpen.

Gallaghar and Associates, het ontwerpbedrijf dat heeft bijgedragen aan de totstandkoming van het beroemde Grammy Museum in Los Angeles, is aangetrokken voor IME. Hoe was de ervaring om met hen samen te werken?

Ze hebben veel ervaring met het ontwerpen van muziekmusea, wat een speciale vaardigheid vereist om zoiets ongrijpbaars tot leven te brengen. Als je het over muziek hebt, is er een zekere mate van culturele conditionering nodig. De senior designer die aan het project van Gallaghar werkte, was Sujit Tolat, een Indiaan die aan het NID studeerde voordat hij naar de VS verhuisde. Zijn achtergrond hielp.

Welke van de volgende soorten planten groeien bovenop andere planten?

Er zijn geen muziekmusea zoals IME in India. In de reguliere musea is er eigenlijk nauwelijks iets te zien. Kan IME dat veranderen?

Musea over de hele wereld gaan steeds meer over op een ervaringsmodel waarbij het museum zichzelf niet alleen ziet als een archief, maar ook als een instelling die verhalen vertelt, vragen stelt en artefacten interpreteert voor het publiek. De musea moeten de interactie aangaan met de bezoekers, en daar hebben we ons op gefocust. Slechts een deel van het museum is nu geopend.

Een van de installaties in de Sound Garden bij IME, Bengaluru.

We hebben de Klanktuin met muzikale sculpturen zoals een xylofoontafel, een installatie die bestaat uit gongs die met hamers kunnen worden geslagen, en een zoemende steen waar je je hoofd in een holte kunt plaatsen en trillingen van het geluid kunt horen. Het is dus geen ‘don’t touch’ museum. Het is een 'raak alsjeblieft' museum - een actieve en geen passieve interactie. Onze competitie is geen muziekscholen of concerten. Het zijn winkelcentra en theaters. Er zijn foto-ops waar je kunt poseren met een fanfare, je kunt jezelf opnemen in een studio-omgeving en de track naar jezelf e-mailen of een hoesontwerp voor je cd maken.

Hoe draagt ​​het museum bij aan een beter begrip en waardering van muziek?

Hoewel het geschikt is voor mensen uit alle lagen van de samenleving, ligt de focus op jonge mensen, om een ​​nieuwe generatie muziekkenners te creëren die echt om het muziekecosysteem geven. De enorme diversiteit aan muziek in India komt in het gedrang omdat er geen platform is waar alle vormen van muziek evenveel gewicht krijgen. In het museum hebben we een groot aantal audio/visuele kiosken en iPads waar mensen naar verschillende vormen van muziek kunnen luisteren, van Carnatic-muziek uit de vroege 20e eeuw tot de nieuwste indiebands en iconische Bollywood-muziek. Er zijn interactieven waar je je pitch kunt vinden - het fundamentele concept in klassieke muziek - of hoe raga's worden geconstrueerd door middel van noten.

witte pluizige rups met zwarte kop

We delen verhalen achter de teksten en de muziek. De bovenste verdieping heeft een geluidslab, waar kinderen kunnen jammen en het gevoel krijgen te zingen in een rockconcert, of optreden als een DJ met behulp van computerondersteunde interactieven. We hebben voorzieningen getroffen voor meerdere koptelefoons op elk luisterstation, waar een vriend of familielid kan horen welke muziek je aan het maken bent.

Wat voor soort onderzoek is er in het project gedaan? Wat waren enkele van je grote uitdagingen?

Ik reisde al heel vroeg met de architecten naar soortgelijke musea in Seattle en Phoenix. Verschillende musea gaven ons een kijkje achter de schermen. In India bezochten we musea zoals het Khalsa museum in Punjab en het Gandhi museum in Delhi.

Een van de grootste uitdagingen bij dit project was om de enorme diversiteit in te kapselen - in termen van geografie, geschiedenis en genres in heel India, en hoe pas je dat in een museum in. De informatie op internet werd bevestigd door te verwijzen naar experts. Beeldonderzoek is een enorm aspect van dit project geweest. Veel particuliere verzamelaars hebben hun collecties gedeeld. Een verzamelaar in de VS, die niet bij naam wil noemen, heeft 4.000 uur aan niet-uitgebrachte muziek van Carnatic-muzieklegendes gedeeld. Mary Khan, de vrouw van Ustad Ali Akbar Khan, heeft zeldzame opnames gedeeld.

Verschillende oude en hedendaagse bands hebben hun muziek, video's in hoge resolutie en concertbeelden gedeeld. Veel overheidsinstellingen, zoals de All India Radio en het Centrum voor Culturele Hulpbronnen en Training, hebben inhoud gedeeld. Zo moeten instellingen samenwerken en hun muziek delen met het publiek.

Een andere grote uitdaging is de financiering. Het is buitengewoon moeilijk om financiering voor de kunsten te krijgen. Het is niet zo dat geld niet bestaat, maar op de een of andere manier staat kunst onderaan de stapel als het gaat om ondersteuning.