Land opnieuw uitvinden, regio herbevestigen

Afgezien van boeken over de gevierde dyade van de Indiase cinema - Hindi-films en Bengaalse regisseurs - de belichaming van handel en kunst, worden andere bioscopen in India zelden genoemd in deze 'nationale' verhalen.

Een panoramisch zicht op de filmindustrie in het zuiden dat zowel wetenschappers als cine-fans zal aanspreken.

Boek - Beyond Bollywood: The Cinemas of South India
Bewerkt- MK Raghavendra
Uitgever - Harper Collins
Pagina's- 352
Prijs - Rs 499

De term Bollywood wordt vaak gebruikt als synoniem voor 'Indian' cinema, en wordt beschouwd als de 'nationale' cinema van India. Hoewel in termen van thematische diversiteit, technische uitmuntendheid en productiecijfers, bioscopen zoals Tamil en Telugu het overtreffen, blijft het synoniem bestaan ​​​​in populaire verhandelingen en achtervolgt het Indiase filmstudies.

Afgezien van boeken over de gevierde dyade van de Indiase cinema - Hindi-films en Bengaalse regisseurs - de belichaming van handel en kunst, worden andere bioscopen in India zelden genoemd in deze 'nationale' verhalen. Ze worden 'regionaal' of 'volkstaal' genoemd in de pan-Indiase kunst en commerciële verhandelingen. Enkele uitzonderingen uit het verleden zijn pogingen van Theodore Bhaskaran, Randor Guy en MSS Pandian die schreef op Tamil-cinema, Aruna Vasudev en John Wood op de Indiase new wave, Avijit Ghosh op Bhojpuri-cinema, MK Raghavendra op Kannada-cinema en SV Srinivas op Telugu bioscoop.

In de afgelopen decennia, nu filmstudies onderdeel zijn geworden van universitaire curricula, is er een hernieuwde belangstelling voor de geschiedenis van andere taalbioscopen in India. Maar ook dat zijn grotendeels Engelstalige geschriften, geproduceerd door en voor de academici. In deze context is Beyond Bollywood onder redactie van MK Raghavendra een welkome poging - een poging die wetenschappelijk is maar verfrissend vrij is van academisch jargon en nuttig is voor wetenschappers, onderzoekers en cineasten. Het boek brengt vier lange essays samen die panoramische overzichten zijn van de geschiedenis van vier grote taalbioscopen in Zuid-India, namelijk Tamil, Kannada, Telugu en Malayalam.

In zijn inleiding tot het boek onderzoekt Raghavendra de vraag waarom Hindi-cinema als 'nationale cinema' wordt beschouwd, en doet hij enkele zeer verhelderende observaties over de 'regionaliteit' van regionale bioscopen. Volgens hem was de Hindi-cinema, die zichzelf in de positie van niet-lokale cinema heeft geplaatst, samen met de 'natie' die het voorstelde, altijd asymmetrisch; als het ooit werd gedomineerd door de 'koeiengordel', is het nu steeds meer gecentreerd op de grootstedelijke stad, meestal Mumbai en soms Delhi, maar zelden Kolkata of Chennai.

Hij merkt verder op dat regionale bioscopen in vergelijking met Bollywood rijker en complexer zijn. Ze zijn rijk aan hun 'betekenaars' en dus uitdagender voor de tolk, want ze pakken zowel lokale als nationale problemen aan en houden rekening met overlappende identiteiten - zowel de regionale op basis van taal als de nationale - bij het aanpakken van hun problemen. gekozen kiesdistricten.

wijnstok met kleine paarse bloemen

De focus van het boek ligt op populaire cinema, en elk essay volgt zijn eigen methode en traject om de geschiedenis van de cinema in kaart te brengen, samen met hun thematische evolutie en groei als industrie. N Kalyan Raman, begint zijn heerlijke essay over Tamil-cinema, dat de relatie tussen cinema en samenleving onderzoekt, door de lezer te waarschuwen dat het alleen de verhalende inhoud behandelt van die Tamil-films waarvan wordt gezien dat ze een duidelijk verband hebben met maatschappelijke trends en gebeurtenissen ' en geeft ronduit toe dat het niet door theorie, al dan niet kritisch, wordt geïnformeerd. Hij reist door de geschiedenis van de Tamil-cinema die constant dromen weefde van verbondenheid en de identiteit van Tamil-mensen.

Hij onderzoekt de overvloed aan vroege mythologieën, later vervangen door sociaal-reformistische thema's in de komende decennia die op hun beurt synergistisch waren met de zelfrespectbeweging van Periyar om 'Dravidiaanse' cinema te creëren. Hij volgt de thematische verschuivingen in de cinema en zijn constante betrokkenheid bij sociale en politieke bewegingen, de opkomst van MGR, de terugkeer naar dorpsthema's enerzijds en stedelijke angst anderzijds, gevolgd door de terugkeer van kaste- en Dalit-thema's in de hedendaagse cinema .

MK Raghavendra's essay over Kannada-cinema onderzoekt de verschuivingen in het adres binnen Kannada-cinema, dat begon door alleen de burgers van het prinselijke Mysore aan te spreken, wiens morele discours draaide om het conflict tussen dharma en artha, naar de centrale positie die de stad Bengaluru heeft bereikt. De auteur schetst de politieke gebeurtenissen die leidden tot en volgend op de taalkundige reorganisatie van de staat Karnataka, en volgt de verschuivingen in nationale en regionale politieke formaties in hun confrontaties en onderhandelingen over het idee van de natie en moderniteit zoals weerspiegeld en gebroken in filmverhalen. Hij besluit zijn essay met te zeggen dat als Kannada-cinema zichzelf opnieuw moet uitvinden om te overleven, het noodzakelijkerwijs de ervaringen moet aanpakken van degenen buiten zijn traditionele territorium, dat zelf geleidelijk is gekrompen tot de omgeving van Bengaluru, en zich voornamelijk bezighoudt met degenen die gedwongen worden om te communiceren met de stad.

Sathya Prakash's essay over de Telugu-filmindustrie biedt er een beknopt chronologisch verslag van door belangrijke gebeurtenissen en films in elk decennium te overzien. Het volgt in detail de patronen van filmproductie, thematische verschuivingen en de opkomst van grote regisseurs en sterren van het begin tot het heden. De focus van de auteur ligt op het weven van een historisch verhaal dat wordt ondersteund door details, gegevens en datums, en biedt een panoramisch uitzicht op de Telugu-cinema door de decennia heen.

cederboomzaden zien eruit

Meena Pillai's theoretisch geïnformeerde essay over Malayalam-cinema kijkt naar de rol van cinema bij het maken van Keralam en Malayali-moderniteit. De poging is om de geschiedenis van de Malayalam-cinema te traceren, te beginnen met het post-heilige sociale genre in de Malayalam-cinema en terug te voeren tot zijn melodramatische, mythologische en revivalistische trends om de contextuele en tekstuele elementen van het populaire in de bioscoop te verkennen, door middel van verbindingen smeden met de historische, sociale en culturele bijzonderheden van hun receptie.

Gezien het gebrek aan analytisch schrijven over films, filmmakers en andere filmindustrie dan Bollywood, is dit boek een belangrijke bijdrage aan het begrip van Zuid-Indiase bioscopen. Men hoopt dat deze collectie nieuwe dialogen en debatten op gang zal brengen over de ideeën over en de configuraties van het regionale en het nationale.