Een lied is een lied is een lied en het is altijd groter dan de zanger: Usha Uthup

Padma Shri-zangeres Usha Uthup, die op 4 oktober samen met meer dan 450 artiesten zal optreden om geld in te zamelen voor artiesten tijdens het I Believe #ArtMatters-gala, spreekt over het verleden, het heden en wijlen SP Balasubrahmanyam

Ik kom uit een tijd dat er geen elektronische media waren, dus alles wat ik deed moest origineel zijn, zegt Usha Uthup.

Alvorens in te breken in een SP Balasubrahmanyam lied ( Rum Bum Bum Aarambum van Michael Madana Kama Rajan , 1990), met de legende zelf, in een Kairali tv-show, vertelt Usha Uthup de vrolijke SPB dat mensen vaak hebben opgemerkt hoeveel ze op hem lijkt, en voegt eraan toe: meesha illai (geen snor). SPB grinnikt op zijn kenmerkende manier en zegt tegen het publiek: ik kijk al 40 jaar naar haar. Op de beste feesten zingt ze allerlei liedjes, ik heb haar nog nooit haar kleding zien veranderen. Dezelfde Kaanjeevaram zijden sari, heerlijk malligai poep (jasmijnstrengen in haar), de bindi , allemaal samengebracht in één Indianness die Usha Uthup is. De bad girls van Bollywood kregen haar stem, zelfs Mithun Chakraborty, ze kreeg haar eerste filmzangprijs na 42 jaar zingen, maar ze heeft elke zwakte de afgelopen vijf decennia, meer recentelijk, met digitale concerten omgezet in kracht. fragmenten:

Hoe is het leven onder COVID-19-lockdown?

De pandemie heeft de hele wereld op de knieën gekregen. We kunnen niets doen. Mijn laatste show was begin maart in Jodhpur en sindsdien ben ik thuis. Ik zie geen van mijn grote shows komen tot het einde van volgend jaar. Ik ben geen boos persoon, maar deze corona, vooral na het overlijden van SPB, ben ik zo boos omdat het zoveel dierbaren heeft weggenomen. Maar ik heb mijn sokken aangetrokken, ik ben een sukkel voor routine en discipline, en heb mijn leven zo geleid, gewoon handen wassen, maskers dragen en sociale afstand bewaren.

Hoe kwetsbaar zijn artiesten en hoe essentieel zijn fondsenwervers zoals I Believe #ArtMatters?

verschil tussen pijlstaartrog en rog

Ik behoor tot de entertainment/muziek/kunst-broederschap en we hebben al zoveel dagen geen baan. Op de een of andere manier zijn we er door Gods genade in geslaagd om het voor elkaar te krijgen. Ik run ook een studio, en daar zijn er 10 families op de schouder van één persoon, ik ben niet een persoon met veel geld, maar ik kan met opgeheven hoofd zeggen dat ik nog nooit een cent heb bezuinigd op iemands salaris. Maar er zijn dagloners, die op het podium werken, zoals technici, microfoons regelen, de lichten, speakers monitoren, backstage arrangementen regelen, van alles, nu die mensen worden betaald per show, het zijn geen loontrekkende mensen. Het heeft hen allemaal zeer, zeer slecht getroffen. Fondsenwerving wordt dus belangrijk. de ik geloof #ArtMatters inzamelingsactie zal voor veel mensen een grote hulp zijn. Het is ook nog een manier voor ons om met mensen in contact te komen.

Voelen Indiase artiesten zich bedrogen/vergeten omdat regeringen in andere landen reddingspakketten aan hun artiesten hebben gegeven?

Ik zal niet zeggen dat we ons bedrogen voelen, maar om te zeggen dat we niet eens als een industrie worden beschouwd, is triest. Er zijn zoveel bekende zangers en artiesten die geen geld hebben om hun volgende maaltijd te krijgen, of zelfs om medicijnen te kopen, dat is de beklagenswaardige toestand. Ik weet niet wat de oplossing is, behalve om elkaar te helpen. Ik kan niet alles op de overheid leggen, die heeft al genoeg op zijn bordje.

Je trad vorig jaar op in Trinca's (in Kolkata). Ze vierden hun diamanten jubileum, en het gouden jubileum van je eerste optreden daar. Hoe was het om door memory lane te lopen?

Het is fantastisch om elke dag door Park Street te lopen. Trinca's is als een heilige plaats van aanbidding, het heeft me mijn leven gegeven en dat zal ik nooit vergeten. Met alle nederigheid en dankbaarheid zeg ik ‘dank je wel’ tegen mijn publiek, iedereen die er de afgelopen 50 jaar is geweest. Ze zijn misschien over de hele wereld verspreid, maar voor het maken van deze persoon die begon als een nachtclubzanger om hier vandaag en actief te zijn. Ik doe nu veel meer werk dan ooit tevoren. Ik zit thuis, onderzoek en speel op het digitale platform, het werkte heel goed voor mij.

Hoe zit het met digitale concerten die niet zo bevredigend zijn als op het podium staan?

Ik zal geen negatief woord gebruiken om te zeggen dat het niet bevredigend is, wat meer voldoening geeft, is wanneer ik leef, de directheid van de interactie. Vanaf dag 1 ben ik een podiumartiest geweest, geen playback-zanger, ik ben een mensenmens, dus zelfs bij online Live-concerten sturen mensen hartemoji's, het is leuk, maar om mensen blij te zien en in hun handen te klappen, ik mis dat, en de adrenalinestoot die ik krijg als ik en al mijn muzikanten worden gewaardeerd.

Wat denk je als voorvechter van authentieke zang van ‘kopieën’, ​​remixen en remakes?

Een lied is een lied is een lied. Het is belangrijk voor me; het maakt mij niet uit wie het eerder heeft gezongen. Dus, als mensen in het publiek willen dat ik zing Suhana safar aur yeh mausam haseen , Ik zal het zingen, want wat voor mij belangrijk is, is dat je ernaar wilt luisteren, je bent mijn publiek, en jij bent het belangrijkste. Voor mij is het lied altijd groter dan de zanger.

Ik zeg niet dat alle remixes goed zijn. Vroeger, als ik het lied van iemand anders zong, heette dat mijn versie. Maar kijk, een oud liedje als Mana janab ne pukara nahin , zou de jongere generatie het waarschijnlijk niet hebben gehoord. Zelfs als een DJ het speelt, maakt het voor de jongere generatie die briljante compositie toegankelijk die nu niet te horen is. Niet iedereen hoeft originele liedjes te zingen, kom op.

Zou je, na een halve eeuw tot onze verbeelding te hebben gesproken, de voorkeur geven aan de single take/analoge dagen boven de auto-tune dagen van vandaag?

Ik kom uit een tijd dat er geen elektronische media waren, dus wat ik ook deed, het moest origineel zijn, ik had niemand die ik op televisie kon zien en zei dat ik het zo wilde doen. Ik hoorde de radio. Voor de analoge opnames moest iedereen op de vloer, de zangers, muzikanten heel goed worden ingestudeerd. In die tijd waren er meer voorrepetities, nu is alles zo precies, ik zal het geen auto-tune-dagen noemen, maar in deze tijd zouden ze het niet moeten gebruiken. Auto-tune is slecht, iedereen kan dan zingen. Er is een precisie die wordt geleverd met technologie, wat verbazingwekkend is, dus de opname zal absoluut perfect zijn, als de opnametechnicus zijn werk doet. Wat mij betreft waren analoge dagen warm.

Je bent geboren in het jaar dat India onafhankelijk werd.

Ik ben 72 jaar oud, maar ik zie er geen dag ouder uit dan toen ik begon met zingen (lacht).

Inderdaad. Je zou veel politieke omwentelingen hebben meegemaakt.

Ik geloof echt dat verandering onvermijdelijk is, zonder verandering is er geen leven. Dat gezegd hebbende, heb ik het gevoel dat er overal zoveel is veranderd. Ik hoefde geen oorlogen te doorstaan, heb de onafhankelijkheidsstrijd niet gezien, ik kwam ter wereld toen alles was gewonnen, het betekent niet dat ik geen politieke omwentelingen zoals de Emergency heb gezien, die heb ik wel. Maar ik kom uit een middenklassegezin, op de een of andere manier met mijn vader bij de politie, drong het nooit echt tot ons door. We stonden als zodanig niet open voor de grotere, politieke dingen die in het land gebeuren. Zolang de autoriteiten ons dat toestonden, bleven we leven/zingen. En toen, Trinca's, zeiden veel mensen dat de nachtclubs de dekkingstoeslag verhoogden. Het was omdat de entertainmentbelasting zo hoog werd dat ze gedwongen waren geen entertainment te hebben. Mensen zeggen dat Park Street sterft omdat er geen muziek in de buurt is, maar hoe kun je dan muziek hebben als je (nachtclubs) zoveel entertainmentbelasting moet betalen, plus de artiest. Toen moest het publiek een hoge amusementsbelasting betalen, en dus begon de menigte langzaam af te nemen en viel er een stilte.

Maar ik moet zeggen, ik heb echt geluk gehad, want tegen die tijd had ik mijn weg al gevonden in podiumshows, ik deed zoveel voor (buurt)shows, ik zou door heel India optreden, podiumshows doen. Ik heb een goede run gehad. Maar de corona is het ergste, niets komt in de buurt. Onze kleinkinderen zullen waarschijnlijk moeten opgroeien met het inpakken van hun koffers met water, twee extra maskers, ontsmettingsmiddel.

Je hebt veel barrières doorbroken. Hebben mannen ooit avances met u gemaakt op uw werk? Wat vind jij van de #MeToo-beweging?

Ik heb het nog nooit meegemaakt, ik heb geluk gehad, misschien heeft het te maken met de manier waarop ik mezelf droeg en gedroeg. Het was niet bevorderlijk voor mensen om een ​​gok te wagen of te proberen mij te passeren. Maar echt, de mensen waren geweldig, of het nu in Trinca's, of in het Kala Mandir-auditorium of het Netaji-stadion was, overal in India en in het buitenland, het is nooit zo geweest. Ik weet echter dat mensen misschien denken dat ik dingen te simpel simplificeer, voor sommige mensen was het helemaal niet gemakkelijk. Maar ik heb geen pechverhalen om mensen te vertellen.

Als Zuid-Indiaan die in 17 Indiase talen en acht vreemde talen heeft gezongen, hoe zie je dan de Zuid-Indiase terughoudendheid om Hindi en soms zelfs Engels te gebruiken?

Ik heb er nooit zo over nagedacht. Engels was een manier van communiceren voor mij omdat ik naar een kloosterschool in Bombay ging; en daarnaast, zou ik zeggen, zou het Hindi zijn. Ik verlang ernaar om in het Tamil te praten en dat doe ik wanneer ik de kans krijg of naar Chennai ga; overal in het zuiden spreek ik graag in alle Zuid-Indiase talen.

Je speelt Akshara Haasan's Carnatic zanger-grootmoeder in je komende Tamil-film Achcham mevrouw Naanam Payirppu . Tien jaar geleden speelde je met haar vader in... Manmadhan Ambu .

wat voor soort boom is ceder

Daar kijk ik echt naar uit. Akshara is een schat. Ik had een bal met haar te werken. Kamal Haasan is bijna van mijn leeftijd, we waren erg goede vrienden toen we begonnen, en dat zijn we nog steeds, hoewel we elkaar niet zo vaak ontmoeten. Maar het was een geweldige ervaring. Ik hou van acteren, ik voel dat het een verlengstuk is van zingen.

Wat zijn je herinneringen aan wijlen SPB?

SPB is een van de grootste zangers, met verbazingwekkende veelzijdigheid en greep op het medium, hij is onvergelijkbaar. Ik ken hem al heel lang, we hebben onze eerste opname samen gemaakt in een Tamil-film ( Het is gemakkelijk om je voor de gek te houden in de MGR-starrer Oorukku Uzhaippavan , 1976), en sindsdien zijn we goede vrienden. Ik herinner me deze ene toneelvoorstelling, van 10-15 jaar geleden, in Kala Mandir (Calcutta), toen ik zong Ik belde net om te zeggen dat ik van je hou en hij zong de Hindi-versie ( Aate Jaate Haste Gaate ). Hij was een perfecte heer, had een geweldig gevoel voor humor, we deden het? tsunami lied samen in het Tamil, maar een ding dat in me opkomt is zijn vriendelijkheid. In 2015, toen mijn zoon (Sunny) een niertransplantatie onderging in Cochin, SPB was gekomen voor een show, belde ik om mijn wens uit te spreken om hem te ontmoeten en vertelde hem over mijn zoon en waarom ik niet uit de ziekenhuis. Hij zei: ‘Maak je geen zorgen, ik kom wel.’ Hij kwam. En zong een lied voor Anjali (dochter) in de foyer van het ziekenhuis. Hij hoefde dat niet te doen; hij was erg aardig.