Een stap in de tijd

Priyadarsini Govind over veranderingen in Bharatanatyam, relevant blijven en de rol van sociale media om de kunstvorm democratisch te maken

Priyadarshini Govind

Geschreven door Dhruv Taware

In de wereld van de kunst, die vaak het label draagt ​​van elitair en ontoegankelijk te zijn, is internet al lang geaccepteerd als de grote nivelleerder, die vaak de barrières van toegankelijkheid doorbreekt en de haves en de have-nots op een gelijk speelveld brengt. Bharatnatyam-exponent, Priyadarsini Govind, die uitgebreid heeft gewerkt aan inclusiviteit, is het daarmee eens. Iedereen heeft tegenwoordig toegang tot internet. Degenen die niet werden blootgesteld of nog nooit een Bharatnatyam-uitvoering hadden gezien, kunnen het nu gemakkelijk zien. En als er interesse is, kunnen ze aan het einde van de straat een leraar vinden. Ik heb absoluut het gevoel dat technologie de kunstvorm nog inclusiever, toegankelijker en democratischer heeft gemaakt, niet beperkt tot slechts enkelen.

Iedereen blogt en plaatst foto's van hun optredens, zegt Govind, ook de voormalige directeur van de Kalakshetra Foundation. Govind zal vandaag het podium betreden in Pune.

rups met hoorns en staart

Maar net als bij elk ander ding, is er ook een keerzijde. Mensen krijgen er misschien gemakkelijk toegang toe, maar als je de echte kunst wilt leren, moet je weten dat er geen snelkoppelingen zijn, zegt Govind, die eraan toevoegt dat de consumptiecultuur van het world wide web, waar termen als schittering gemakkelijk worden gebruikt en artiesten peilen hun succes vaak aan de hand van likes op video's, wat verloren gaat is het feit dat dans jaren van oefening nodig heeft om het te begrijpen en te internaliseren, voordat men er zelfs maar over kan beginnen te praten.

laat me een paar mooie bloemen zien

Als het gaat om toegankelijkheid en verandering door de jaren heen, is Govind, die wordt beschouwd als een van de meest gevierde Indiase Bharatanatyam-dansers, blij dat dans wordt beschouwd als een veel levensvatbare carrièreoptie in vergelijking met toen ze begon. In onze tijd was het nog steeds geen beroepskeuze. Kunst werd meer gezien als een hobby, iets dat je deed als buitenschoolse activiteit en niet als een reguliere beroepscarrière. Maar tegenwoordig zien studenten het als een fulltime carrière. Het is niet beperkt tot alleen de uitvoering, je hebt choreografen, sommigen van hen werken in verlichting, sommigen in toneelambachten. Er zijn zoveel verschillende opties en veel van hen doen aan dans en productie, er zijn freelancers, dus het is een zeer interessante en bemoedigende trend, zegt Govind,

En hoewel er meer dansscholen en instellingen zijn, gelooft Govind nog steeds in de guru-shishya parampara. Institutioneel leren is misschien goed als je het doet als een afstudeerprogramma, maar om de kunst zelf te leren, is het belangrijk om een ​​leraar te hebben en met de leraar mee te groeien. Dus ik geloof in het Gurukul-systeem, zegt ze.

Ze voegt eraan toe dat in de decennia dat ze als artiest is gegroeid, Bharatanatyam zelf veel veranderingen heeft ondergaan. Govind voelt dat de verandering onvermijdelijk is en ziet niet echt een grens tussen nieuwe choreografie en de ‘traditionele’ vorm. En ze kent geen onzekerheden. Ik denk niet dat de kunstvorm ooit zijn identiteit zal verliezen of absoluut zal worden of irrelevant zal worden door veranderingen. Feit is dat de manier waarop we vandaag dansen niet meer is zoals 30 jaar geleden. Hoewel het de geschiedenis met zich meebrengt, wordt het ook naar voren gebracht, zegt ze.