Draden van Traditie

Project Nala Wali probeert het traditionele ambacht van het weven van azarband nieuw leven in te blazen door werkloze vrouwen erbij te betrekken en ontwerpers in het hele land te bereiken.

Het traditionele ambacht van azarband of de nala wordt nieuw leven ingeblazen voor hedendaagse kopers.

DE nederige maar artistieke nala - ingewikkeld en met de hand geweven trekkoord dat wordt gebruikt in onder meer salwars, sari-petticoats, lehenga's en churidars, krijgt een nieuw leven met Project Nala Wali, dat zal proberen het traditionele ambacht van de azarband en zijn weeftechnieken nieuw leven in te blazen. Dit zal worden gedaan door werkloze gemeenschappen van vrouwen te betrekken en ontwerpers in het hele land te bereiken. De inspanning van The Dialogue Collective, een interactief platform waar ambachtslieden, ontwerpers en sociale denkers samenwerken en samen groeien, het project is het geesteskind van Shyamli Chaudhry, die heeft gereisd en gewerkt met ambachtslieden op de begane grond, en is gewapend met jarenlange ervaring met NGO's, gemeenschappen en verschillende MVO-projecten. Volgens haar is de grotere missie om het consumentengedrag te veranderen in de richting van handgemaakte producten.

soorten bomen met afbeelding

Azarband, algemeen bekend als nala (trekkoord), werd eerder met de hand geweven in onverdeelde Punjab en de kunst om het te maken werd van generatie op generatie doorgegeven. Het is nu een uitstervend ambacht.

Het idee, zegt Chaudhry, is om de weeftechnieken nieuw leven in te blazen door gebruiksvriendelijke producten te ontwerpen en ontwerpers uit het hele land uit te nodigen om deel uit te maken van het proces. We streven ernaar belangstelling te wekken bij de werkloze gemeenschappen van vrouwen en hen op te leiden om eigentijdse producten te ontwerpen die passen bij de behoeften van de stedelijke markt. Het is een manier om ze sterker te maken door ze een platform te geven om de vaardigheden die ze hebben te gebruiken en vanuit huis te werken zoals het hen uitkomt, legt Chaudhry, oprichter van het Collective, uit. Te beginnen met een groep vrouwen uit de dorpen en afgelegen gebieden van Punjab, die hebben geleerd hoe ze de lui van hun grootmoeders en moeders ontmoeten meer dan 12 vrouwen elkaar in het Collective's centrum in Madhav Colony in Khuda Ali Sher in de buurt van Chandigarh. Chaudhry zegt dat dit een ontwerp-incubatiecentrum zal zijn, waar productontwerp en -ontwikkeling zal plaatsvinden met input van ontwerpers, die dan bij de ambachtslieden kunnen zitten en creatieve ideeën een vorm kunnen geven en de lui als onderdeel van hun collecties op verschillende manieren.

Shyamli Chaudhry (in blauw) met vrouwen die deel uitmaken van The Dialogue Collective.

Het zaadje voor het project werd geplant door Chaudhry's leraar Swatantar Mann, die een graad in Museologie (museumtheorie) heeft behaald aan de MS University, Baroda, waarna ze vijf jaar werkte in het Prince of Wales Museum, Mumbai, voordat ze naar de VS verhuisde. Daar werkte ze op een openbare school en vond ze manieren om culturele verbindingen te leggen door middel van creatief leren. In 2008, toen Mann na 10 jaar India bezocht, sprak ze met leden van haar Punjabi-gemeenschap en familie over azarband. Niemand kon zich herinneren het zelfs maar in algemeen gebruik te hebben gehoord. Zo begon mijn eigen onderzoek naar het volksambacht. Ik gebruikte mijn eigen azarband om een ​​gesprek te beginnen met Punjabis hier in de VS. Dat leidde tot een goed gesprek. Zelfs degenen die de azarband weefden toen ze opgroeiden, gooiden die van hen weg omdat ze de handgeweven niet meer gebruikten, zegt Mann, wiens vastberadenheid om het onderzoek voort te zetten sterker werd. Van mijn grootmoeder van moederskant tot mijn moeder en tantes, ze gaven allemaal de voorkeur aan de handgeweven nala in hun salwar omdat het stevig en dik genoeg aanvoelde om niet diep in de huid weg te zinken als het stevig vastzat. Ze wezen altijd op de schoonheid van het weefsel en de waardering ervoor als het werd uitgerekt, zegt Mann, die in 2015 formeel onderzoek begon en haar paper over de azarband hoopt te publiceren.

Manns wens om het weefsel nieuw leven in te blazen, omdat een traditioneel ambacht dat verloren is gegaan in de tijd relevant moet worden gemaakt in de hedendaagse tijd, leidde haar tot gesprekken met Chaudhry over de revivalplannen. Ze was van mening dat het project potentieel had om werk te bieden aan vrouwen in nood en een cultureel ambacht nieuw leven in te blazen.

dwergbomen voor in de voortuin

Deze lui , voegt Chaudhry eraan toe, waren ooit een integraal onderdeel van de huwelijksuitzet, waarbij meisjes ze weefden voor hun salwars in zowel zijde als katoen. De kunst is nog steeds gangbaar in Pakistan, Turkije en Afghanistan. Nu, als onderdeel van het revivalproject, ontwerpt het Collectief onder andere jurkriemen, halslijnversieringen, riemen, knopen, kwastjes en kant, waarbij ontwerpers hen ook benaderen voor handgeweven nala's voor bruiloftslehenga's. De oudere vrouwen die bedreven zijn in het vak leren jonge vrouwen om de erfenis verder te ontwikkelen. We geven ze de grondstof, helpen ze nieuwe ontwerpen te maken, een kleurenpalet te selecteren voor de hedendaagse consument, maken voorbeelden van verschillende producten en leren ze ook hoe ze consumenten rechtstreeks kunnen ontmoeten en hun onafhankelijke werk kunnen nastreven, wat hen de ruimte geeft om hun brood te verdienen . Bovendien zijn de investeringen heel laag, want we stimuleren ook het gebruik van gerecyclede garens, zegt Chaudhry. Ontwerp en productontwikkeling zijn integrale kenmerken van het project, omdat ze nu vrouwen met weefgetouwen hoopt te betrekken, zodat ze een reeks huisdecoratieproducten kan creëren met behulp van het weefsel, mode-sieraden, durry's, geweven meubels zoals pidhis , manjis met behulp van katoen en jute touw, en souvenirs onder andere. Chaudhry hoopt dat ontwerpers de zaak steunen.