Tigertail: de film van Alan Yang onderzoekt de prijs van de American Dream

Tigertail, getiteld Family Movie tijdens de conceptie, is de ode van Alan Yang aan zijn vader. De laatste (die de voice-over voor het begin en het einde deed) was in de jaren 70 vanuit centraal Taiwan naar de Bronx geëmigreerd, net als de hoofdrolspeler.

Tigertail streamt op Netflix. (Bron: Netflix)

Tien minuten naar Alan Yang's Tijgerstaart (streaming op Netflix), rijdt een dochter haar vader van het vliegveld naar huis. Hij was net teruggekeerd naar Amerika na een bezoek aan zijn geboorteplaats Taiwan en zijn plaats getuigde van een haastig vertrek: onreine borden lagen op de gootsteen. De dochter biedt aan om te helpen, maar hij weigert onmiddellijk. Ze kan het snel doen, stelt ze gerust, maar tevergeefs. Hij zal het doen, stelt hij. Even later doet hij zijn afwas alleen als zij terugkeert naar haar huis en hetzelfde doet. Deze weerstand om haar te laten helpen - om haar bijna te verbieden de puinhoop die hij heeft gemaakt op te ruimen - fungeert als een metafoor in een film over disfunctionele kinderrelaties, waarvan de bron te herleiden is tot een emotioneel afwezige vader.

Yang, beroemd om co-creatie Meester van niemand (ook streaming op Netflix), had een soortgelijk thema aangeraakt in de tweede aflevering van het eerste seizoen van de serie. met een adellijke titel Ouders , het toont de verre relatie die Dev (Aziz Ansari) en zijn vriend Brian (Kelvin Yu) - beide Amerikanen van de tweede generatie - delen met hun respectieve ouders. Terwijl Dev zich ondergewaardeerd voelt door zijn Amerikaans-Indiase vader, houden Brians monosyllabische gesprekken met zijn Taiwanees-Amerikaanse vader nauwelijks stand. De dertig minuten durende Emmy-winnende aflevering onderstreept de gelijkenis van de immigrantenverhaal, schetst de kloof tussen immigrantenouders en hun kinderen, en meet deze niet in termen van twee generaties gedeeld door tijd maar door ruimte. Het gebruikt komedie ook als een kruk om de lacune te erkennen en te waarderen, en biedt uiteindelijk een soort middenweg. In zijn regiedebuut centreert Yang zijn verhaal rond een vergelijkbare terughoudende immigrantenouder, maar zijn blik is dichterbij, de pijn voelt persoonlijker aan. Hij geeft context aan dit stereotype. De vervulling van de American Dream wordt niet als uitgangspunt genomen maar in het midden geplaatst - een stille tweede akte in een driedelige bildungsroman - waar de hoofdpersoon er in zijn jeugd verlangend naar kijkt en later als bijproduct wordt gezien ervan.

witte en gele bloemnamen

Gekooid door nostalgie nog voordat hij genoeg herinneringen had gemaakt, ziet hij zijn ouders overal, zelfs in de lege velden. (Bron: Netflix)

Een jonge Pin-Jui (Hong Chi-Lee) groeit in de jaren 60 op in Taiwan bij zijn grootouders. Door het vroege overlijden van zijn vader moet zijn moeder voor hen zorgen en moet hij bij haar uit de buurt blijven. Gekooid door nostalgie nog voordat hij genoeg herinneringen had gemaakt, ziet hij zijn ouders overal, zelfs in de lege velden. Hij vindt ze niet, maar maakt in plaats daarvan een vriend, Yuan (Yo-Hsing Fang). Later kunnen ze door de baan van zijn moeder in een fabriek samenwonen en door een meevaller wordt hij herenigd met Yuan. Hun vriendschap bloeit op tot een ontroerende adolescentieromantiek, gevuld met middernachtdansen, gestolen kussen en gedeelde liefde voor Otis Redding (er is een bijzonder mooie scène waarin ze allebei een van Ottis' liedjes zingen na de coïtus, alsof ze overweldigd zijn door de act die ze kunnen vallen alleen terug op geleende woorden). Hun verhaal wordt op zijn kop gezet wanneer Pin-Jui een kans aangrijpt die hem in staat stelt om naar Amerika te gaan. Hij trouwt met iemand anders en laat zijn geboorteland en liefde achter zonder afscheid of verontschuldiging.

Zijn aankomst in New York is wanneer de American Dream de last onthult die het met zich meebrengt; de wrede prijs en de offers die het vraagt, gluren achter het glanzende fineer. De fysieke ontberingen om te overleven leiden tot een pijnlijke circulariteit van het leven - hij wacht op de winkel, maakt hem schoon, sluit hem voor de dag en herhaalt dezelfde handeling - waarbij het momentum om elke stap voorwaarts te zetten helemaal opnieuw moet beginnen. De klamme flat waarin ze verblijven, de schaarste aan ruimte brengen de emotionele kloof tussen het paar naar voren: zijn huwelijk wordt pijnlijk functioneel en van vreemden raken ze van elkaar vervreemd. Zijn liefde voor muziek en dans, beide ontleend aan het kijken naar Amerikaanse films, lijkt een zwakke afleiding. Het land was helemaal niet zoals hij het zich had voorgesteld.

Tijgerstaart voortdurend fladdert tussen verschillende tijdframes, en wanneer we een oudere Pin-Jui (Tzi Ma) ontmoeten die met zijn dochter naar huis terugkeert, deelt hij weinig of geen relatie met haar. Hij is gescheiden en blijft alleen in de VS. Deze verteltechniek werkt als een list waarbij het niet alleen het verschil in de persoonlijkheid van Pin-Jui benadrukt, maar ook de oorzaak achter het effect lokaliseert: de reden voor zijn stoïcisme. Hij is nu een oude man en heeft minder spijt en meer pijn door het moeilijke besef dat hij misschien de Amerikaanse droom leeft, maar dat dit leven niet was waar hij van had gedroomd, dat wat hij dacht achter te laten en wat hij wel achterliet achter had niet opgeteld. Het is deze desillusie - zo algemeen en toch cultureel specifiek - die definieert de allochtone ervaring.

Zijn aankomst in New York is wanneer de American Dream de last onthult die het met zich meebrengt; de wrede prijs en de offers die het vraagt, gluren achter het glanzende fineer. (Bron: Netflix)

met een adellijke titel Familiefilm tijdens de conceptie, Tijgerstaart is de ode van de regisseur aan zijn vader. De laatste (die de voice-over voor het begin en het einde deed) was in de jaren 70 vanuit centraal Taiwan naar de Bronx geëmigreerd, net als de hoofdrolspeler. In een interview met De ijdelheidsbeurs, Yang geeft toe dat het maken van de film hen dichterbij heeft gebracht, en het ontvouwt zich als zijn blijk van dankbaarheid voor de opofferingen van zijn vader; een erkenning hem niet beter te kennen. In hetzelfde interview beschouwt hij de film als zijn liefdesbrief aan iedereen in zijn familie en aan het idee om Taiwanees Amerikaan te zijn. Hij vertelt ieders verhaal terwijl hij een pleidooi houdt voor de emotioneel niet beschikbare Aziatische ouder en voor de twijfels van hun kinderen. Yang kijkt met zowel ervaring als empathie en pleit voor de stiltes die hij ontving en bood door zijn verdediging en laattijdige inzicht te weven in de gespannen relatie tussen Pin-Jui en zijn dochter Angela (Christine Ko).

Angela's korhoen tegen haar vader had zijn oorsprong in het feit dat hij hem nooit trots op haar zag zijn, dat hij altijd niet voldeed aan de duizelingwekkende verwachtingen die hij van haar had, en in het besef dat in haar constante poging om hem zoals haar te maken, ze zichzelf was geworden. geabsorbeerd en gesloten, net als hij. Hij had de Droom kunnen vervullen, maar had de last op haar geschoven om die in stand te houden. Haar stilte weergalmde neerslachtigheid. Hij, die had geleden zoals hij had geleden en meer dingen had achtergelaten dan zij ooit zal doen, zag haar één met de stad: buitenaards wezen. Zijn stilte weergalmde bitterheid. Een verhaal verspreid over twee generaties, Tijgerstaart benadrukt dat worstelingen elkaar misschien niet overlappen, maar dat sommige ervaringen dat wel doen. Pin-Jui opent zijn hart en vertelt zijn dochter dat het jaren geleden brak toen ze hem ongeveer hetzelfde in vertrouwen nam. Die nacht waste ze allebei samen onreine borden, zonder weerstand of wrok. Pijn diende als hun ontmoetingsplaats.

Bij het ontvangen van de Emmy had Yang gezegd: Er zijn 17 miljoen Aziatische Amerikanen in dit land en er zijn 17 miljoen Italiaanse Amerikanen. Zij hebben De peetvader, Goodfellas , Rotsachtig , The Sopranos . Wij hebben Lange Duk Dong . Onder verwijzing naar de racistische karikatuur van Zestien kaarsen als de enkel en alleen populaire voorstelling van de Aziatische immigrant in films was zowel een anekdote als een verontwaardiging. Vier jaar later weerlegt hij een film over de immigrantenervaring en de vele littekens die ze tijdens de reis opdoen, met personages die grotendeels in het Mandarijn praten en door Netflix zijn gekocht voor 190 landen om te zien.

soorten sierperenbomen