Oorlog en vrede: een workshop van Bengaalse kunstenaars

Acht Bengaalse kunstenaars dompelen zich onder in de tumultueuze geschiedenis van hun land, de universele gevolgen van oorlog en inclusiviteit van kunst

De installatie Equilibrium Project

Een grote tent, volledig gemaakt van kranten, verwelkomt bezoekers in de Akar Prakar-galerij met kleurrijke tekeningen van schilderachtige landschappen. Er zijn kalme rivieren, boten die stilletjes aan de oppervlakte drijven en de stralende zon die van ver achter hen lacht. Het interieur brengt een dosis nostalgie uit de kindertijd en staat vol met pronkstukken en wandkleden gemaakt van helder kaartpapier, kranten en gerecyclede flessen. Het is ook het idee van een huis dat is gecreëerd door kinderen tussen 10 en 12 jaar tijdens een kunstworkshop op de Walk-Up High School in Dhaka, waarvan veel ouders autochauffeurs en arbeiders in kledingfabrieken zijn. Deze multimedia-installatie, getiteld Equilibrium Project, is het werk van de 33-jarige kunstenaar Marzia Farhana. Farhana leidde de workshop en heeft een replica gemaakt van het originele huis dat vorig jaar op de Dhaka Art Summit werd tentoongesteld.

Op een eeuwenoud televisiescherm in de buurt hoort de beroemde meesterschilder SM Sultan uit Bangladesh zeggen: De jongen die zijn dorp tekent, prachtige bloemen, dieren, groene bladeren, bladeren en bomen, kan geen misdaad plegen, kan niet iemand pijn doen. Onze kunsttrend moet worden veranderd, hoe kan anders worden gezegd dat het cultiveren van kunstvormen het menselijk karakter kan vormen? Farhana is van mening dat kunst nog steeds niet wordt geïnspireerd door maatschappelijke engagementen, maar wordt beïnvloed door zakelijke galerieën en instellingen. Veel kansarm publiek wordt niet welkom geheten in de kunstwereld en die afstand wilde ik uitwissen, zegt ze.

afbeelding van een esdoorn

Haar werk maakt deel uit van de tentoonstelling Finger on the Pulse die het werk van acht Bengaalse kunstenaars samenbrengt, waarvan de leeftijd drie generaties beslaat. Curator Tanzim Wahab is van mening dat de show de beste manier is om te praten over de sociale situatie van een nieuw gevormde generatie in Bangladesh en een reeks sociale omwentelingen van verschillende generaties in hun thuisland behandelt. Veel kunstenaars hebben te maken met ruimte, geweld, oorlog en hoe regionale problemen onderdeel kunnen zijn van een wereldwijd probleem, zegt hij.

Multidisciplinair kunstenaar Mahbubur Rahman herinnert ons met behulp van zijn serie 'Cult Object' aan een verwoestende gebeurtenis in de geschiedenis - toen de VS in 1945 atoombommen op Hiroshima en Nagasaki gooiden. Hij laat zijn sculpturen, die replica's zijn van de twee atoombommen, onder water staan. en een gasmasker in goudkleur en siert de eerste met kostbare juwelen op het oppervlak, alsof het zinspeelt op hoe oorlog wordt gezien als een vorm van schoonheid en glorie.

Werken uit de serie 'Cult Object'.

Het is een opmerking over de perceptie van mensen over oorlog.

De in het oog springende War after War van Dilara Begum Jolly uit Chittagong schetst de rol van vrouwen in tijden van oorlog, waar ze naalden gebruikt om de zwart-witfoto's te doorboren van de nu verlaten ruimtes in Bangladesh die werden gebruikt als martelcellen door de Pakistaanse leger tijdens de bevrijdingsoorlog van 1971. Jolly gaat terug naar de geschiedenis van trauma en wijst erop hoeveel van deze ruimtes getuigen zijn van vrouwen die seksueel worden lastiggevallen, verkracht, gemarteld en misbruikt. Ze werpen licht op het geweld dat men doormaakt onder het militaire regime. De constante angst die vrouwen moeten doorstaan ​​tijdens een oorlog, van wie wordt verwacht dat ze niet gaan vechten en in plaats daarvan in huizen zijn die elk moment kunnen worden gebombardeerd, zijn de gevoelens die het fotografische werk belicht.

De iconische covers van Time magazine vormen samen Mizanur Rahman Chowdhury's installatie War of Images, die vol staat met collages en objecten zoals pleisters, verbrand papier en katoen, die het visuele verhaal van historische gebeurtenissen die door de media worden weergegeven en hun poging om tijd te vertalen, benadrukken. De Amerikaanse president Donald Trump heeft een zeef over zijn mond geplaatst, alsof hij benadrukt dat hij zijn woorden moet filteren, en een glimlachend zijportret van paus Franciscus weerspiegelt hoe hij het pausdom herdefinieert met bescheidenheid en nederigheid, en op zijn beurt de geschiedenis van de moderne tijden.

De tentoonstelling is te zien tot 18 januari bij D 43, Defensiekolonie

kleine treurbomen voor kleine tuinen