Waarom soloproducties floreren in het Indiase theater

In een solo staat een acteur alleen op het podium en is zich ervan bewust dat elk oog in de schemerige zaal vol silhouetten op hem of haar gericht is en zou moeten worden.

Waarom soloproducties floreren in het Indiase theater

In een non-verbaal toneelstuk getiteld unSEEN betreedt acteur Kalyanee Mulay, 26, het podium in een beha en fietsbroek, trekt een witte slip aan, scheert haar benen, meet haar lichaamsdelen, inclusief haar tong, met een meetlint en raakt ze aan. zichzelf in een poging om de conventionele culturele associatie met het vrouwelijk lichaam te kietelen en te verstoren. Het stuk is gebaseerd op een brief van Rabindranath Tagore met verwijzing naar de toespraak van activist Pandita Ramabai in 1891, waarin hij stelt dat de natuur vrouwen fysiek en intellectueel zwakker heeft gemaakt dan mannen. Een van de meest provocerende en succesvolle producties op het circuit, unSEEN zag veel controverses toen het voor het eerst werd opgevoerd in 2012.

C Sharp C Blunt arriveerde een jaar later. Pallavi MD, 36, emoteert een muzikale smartphone-app genaamd Shilpa die het publiek kan gebruiken. Mensen suggereren een zin of een regel, ze vraagt ​​hen om de zoetheid, toonhoogte, flexibiliteit en sexyheid van haar stem te kiezen op een schaal van één tot tien. Pallavi gebruikt haar jarenlange opleiding in klassieke muziek om te zingen zoals het publiek beveelt, met de opties toegevoegd om tegelijkertijd met haar ogen te knipperen, met haar handen te zwaaien, haar middel te schudden en haar hoofd met een sluier te bedekken. Het publiek is er dol op, en weinigen beseffen dat dit het moment is dat ze naar voren gaan zitten en de genderstippen van de verhaallijn beginnen te verbinden.

Tot een paar jaar geleden zouden unSEEN en C Sharp C Blunt hebben getourd voor een nichepubliek of weggestopt zijn tussen grote groepsshows. In plaats daarvan waren ze in december vorig jaar tussen 14 toneelstukken op een exclusief festival van solotheater. Het Ekaharya Performance Festival in Tripunithura, Kerala, dat voor de eerste keer werd gehouden, reageerde op een recente ontwikkeling: een verjonging van het solotheater in India. De focus is verlegd naar solo's als een genre op zich, zegt Maya Krishna Rao, de grand dame van solo's, wier verzengende Khol Do, gebaseerd op een Manto-verhaal van een vader die op zoek is naar zijn dochter, die meerdere keren wordt verkracht in de chaos van Partition hielp het genre in 1993 opnieuw op te starten. Op de National School of Drama, Delhi, waar Rao ooit faculteitslid was, weerspiegelde het jaarlijkse theater Bharat Rang Mahotsav (BRM) in februari ook deze verandering. De school ontving een recordaantal solo-aanvragen en 10 haalden de cut.

groenblijvend met eetbare rode bessen

Solo's zijn altijd een onderdeel geweest van de Indiase uitvoeringstraditie, maar ik denk dat ze niet zo gevalideerd waren als groepsuitvoeringen en werden gezien als een alternatief voor de hoofduitvoering. De groepsideologie domineerde tijdens de IPTA-jaren tussen de jaren ’40 en ’80. Vanaf de jaren ’90 werd het onderhoud van de groep moeilijk. Met de liberalisering begonnen individuen waarschijnlijk verder te reiken dan groepen. Nu is het aantal solo's toegenomen, dus als curator ernaar kijken is een oefening in het kijken naar de ontwikkeling van het individu, zegt theaterregisseur Abhilash Pillai, curator van Ekaharya.

In een solo staat een acteur alleen op het podium en is zich ervan bewust dat elk oog in de schemerige zaal vol silhouetten op hem of haar gericht is en zou moeten worden. De meeste solo's duren minder dan een uur, maar een paar zijn zo lang als een film. Alleen de kracht van overtuiging zal de voorstelling doorzetten. De in Delhi gevestigde Mallika Taneja, 31, hekelt de obsessie met het uiterlijk van een vrouw door in haar ondergoed aan te komen en zichzelf geleidelijk in meerdere lagen T-shirts, korte broeken, jurken, sjaals, sokken en een helm te bundelen voordat ze vraagt, Kaisi lag rahi hoon main ? in Thoda Dhyaan Se. Ze beschrijft solo's als een van de maatstaven voor het testen van de moed van een acteur. Mulay noemt het een prachtige vorm van persoonlijke transformatie en zelfontdekking, want om dit soort werk te maken, moet je heel kwetsbaar en open zijn. Pallavi voegt eraan toe dat ze haar concentratie niet kan laten verslappen omdat er niemand is om me op het podium te redden. Terwijl artiesten zich uitstrekken over hun sterke en zwakke punten, duwen ze ook het podium tot het uiterste, waardoor eenpersoonsvoorstellingen zowel persoonlijk als radicaal worden.

geluksplanten in feng shui

Zelfs artiesten die het traditionele pad inslaan, betreden nieuwe wegen. De 40-jarige Ajay Kumar uit Patna probeert katha-gaayan-vaachan nieuw leven in te blazen, een oude vorm waarin volksverhalenvertellers urenlang bijeenkomsten houden door hen een verhaal te vertellen door middel van liedjes, vertelling en acteren. Afgezien van traditionele verhalen, is hij begonnen met het muzikaal reciteren van gedichten van hedendaagse Hindi-dichters zoals Suryakant Tripathi 'Nirala', Raghuvir Sahay, Sarveshwar Dayal Saxenaa, Shrikant Verma en Bharatendu Harishchandra. Bij BRM speelde hij Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, het verhaal van Vijaydan Dehta over een geest die verliefd wordt op een bruid, voor een huisvol publiek. Mijn kunst staat tussen spraak en zang. Wanneer schakelen we over van praten naar zingen? Wanneer gaan we weer praten? We worden verteller en in een oogwenk zanger. Dat is waar het plezier ligt. Als je deze stijl eenmaal onder de knie hebt, kun je elk verhaal vertellen, zegt Kumar.

Er zijn meer veteranen dan nieuwkomers op het solopodium. Naseeruddin Shah treedt solo op in Einstein, Anupam Kher reist door zijn leven, speelt zichzelf en de mensen die hij in de loop der jaren tegenkwam, in het autobiografische Kuchh Bhi Ho Sakta Hai, en Sanchayita Bhattacharya uit Kolkata brengt de geest van Franca Rame, de Italiaanse acteur -activist en echtgenote van Dario Fo, in A Woman Alone, het verhaal van een huisvrouw die een trigger is om de mannen in haar leven te vermoorden. Seema Biswas kruipt in de huid van een weduwe die vermoedelijk dood is en achtergelaten op een brandstapel van een crematorium, alleen om bewustzijn te krijgen in de door Anuradha Kapur geregisseerde Jeevit ya Mrit.

Een andere veel opgevoerde show is Saag Meat, waarin Seema Pahwa het gelijknamige schapenvlees kookt terwijl ze praat over haar huishoudelijke hulp en ongewild het duistere verhaal van misbruik onthult. In twee jaar tijd zijn er meer dan 55 shows van Saag Meat gehouden in zalen, huizen en restaurants, waarbij elke voorstelling eindigt met het publiek dat zich graaft in het vlees dat de acteur op het podium kookt. Naarmate solo's zich vermenigvuldigen, is het gepast - hoewel toeval - dat de veteraan van solobiografieën over Tulsidas, Kabir, Vivekananda en Soordas, Shekhar Sen, is benoemd tot voorzitter van de Sangeet Natak Akademi.

Acteerscholen hebben solo-optredens in hun curriculum, maar een volle zaal respecteert alleen de scherpzinnige artiest, vooral als ze meerdere personages spelen. Je moet elke truc uit de hoed toveren, zegt Taneja, die in grote producties als The Winter's Tale heeft gespeeld met het in Delhi gevestigde Tadpole Repertory voordat ze haar gedurfde Thoda Dhyaan Se probeert. Mulay, aan de andere kant, werkte samen met een andere expert, regisseur Vishnupad Barve, voor unSEEN.
Senior artiesten, grappen een regisseur, houden van solo's omdat ze het geld niet willen delen. Het klopt dat er hier minder wordt geïnvesteerd dan in groepen. Solo's stellen acteurs in staat om op grote schaal te reizen naar festivals en shows in metro's en Tier-II- en III-steden, evenals in het buitenland. Ook esthetisch kan een solo de grammatica van het proscenium wegknippen, zoals eigenschappen, versterkers, microfoons en focuslichten. Je zou ook kunnen grappen dat er voor een succesvolle solo alleen maar twee mensen nodig zijn: de een om op te treden en de ander om naar te kijken. De locatie kan variëren van een park tot een zitkamer en, zoals de in Kerala gevestigde Vinu Joseph liet zien, overal is goed.

struiken met rode bessen in de herfst

Joseph trad niet op in een zaal van het Tripunithura-paleis waar het Ekaharya-festival werd gehouden. Met zijn lichaam vol en vervormd door ballonnen, presenteerde hij zijn stuk Dr Vikadan, The Theatre Clown terwijl het publiek andere shows in en uit liep door gangen, om hoeken en zelfs in de keuken. Na het bloedbad van schoolkinderen in Peshawar in december, maakte hij een pop van een kind van ballonnen en trad ermee op. De opgeblazen pop kreeg niet de vorm van het lichaam, het was gewoon een wezen dat tussen het publiek bewoog. Soms begon Joseph met een verhaal over geweld tegen kinderen en soms stond hij stil als een onbeweeglijk beeldhouwwerk. Het was non-verbaal en zeer boeiend, de kinderen waren dol op hem, zegt Pillai.

De meeste solo-acteurs gebruiken interacties waarbij het publiek deelneemt aan het creatieve proces van een toneelstuk. In het in Delhi gevestigde Jilmil Hajarika's To Kill or Not to Kill, kan het publiek praten met Medea, de mannenhater, en Hamlet, de vrouwenhater, en in de laatste scène, terwijl de gestoorde heldin van Euripedes zich voorbereidt om haar man te vermoorden Jason en kinderen, zij worden het koor en roepen met één stem: Hosh mein aa Medea.

Zullen de ambitie van de acteur en de economische vertraging van solo's de dominante vorm maken? Of zal het Indiase theater een coëxistentie weerspiegelen zoals te zien is in het Edinburgh Festival, waar solo's en groepen evenveel publiek trekken? Waarom vergelijken? vraagt ​​Pillai, Het belangrijkste is om solo's niet buiten spel te zetten. Immers, als je in een groep één stem hoort, hoor je soms alleen die stem. De groep is ook nodig, maar om geen van beide te beperken, moet de vergelijking veranderen. Ondertussen bereidt Mulay nog een solo voor voor later dit jaar.