Werelddansdag: minder bekende danstradities uit Oost-India die de huidige klassieke dansvormen hebben beïnvloed

Elke regio van het land heeft zijn eigen dans, volkstheater en muziek. Laten we op deze Werelddansdag enkele klassieke tradities van Oost-India opnieuw bekijken.

Odissi is een klassieke dansvorm uit Odisha die zijn oorsprong heeft in de danstradities van Mahari en Gotipua. (Bron: iStock / Getty Images Plus)

Ten tijde van de onafhankelijkheid had het land vier belangrijke erkende dansvormen; namelijk Kathak uit de Indo-Gangetische gordel, Bharatanatyam uit Tamil Nadu, Kathakali uit Kerala en Manipuri uit Manipur. In de jaren zestig was het aantal gestegen tot zeven.

Later begon in de jaren zeventig een soortgelijke beweging vorm te krijgen, die in de jaren tachtig en negentig van de vorige eeuw volop in beweging kwam. Oefening werd ondernomen in Assam, waar het volkstheater van de kloosters - de satras - werden omgevormd tot het creëren van een solodansvorm, 'Sattriya', die probeerde te voldoen aan de vereisten van solodans vol met een uitgewerkt repertoire, presentatieformaat, dat de geest en codificaties van de verhandelingen weerspiegelt, vertelt Kathak-dansexponent Shovana Narayan indianexpress.com .

Enkele van de belangrijkste klassieke danstradities zijn geëvolueerd van de eenvoudige dansoorsprong en hebben ze diep beïnvloed. Deze minder bekende dansvormen, die vaak hun oorsprong vinden in de verhandelingen Natya Shastra en Abhinaya Darpan, zijn in de loop der jaren om verschillende redenen afgenomen: politieke ongeregeldheden, gebrek aan patronage, buitenlandse heerschappij en sociaal stigma zijn er maar een paar.

Laten we op deze Werelddansdag, ook wel de Internationale Dag van de Dans genoemd, twee van de klassieke tradities van Oost-India opnieuw bekijken met de hulp van dansexponenten.

bloemen die de hele zomer meegaan

De Devadasi-dans van Assam heeft Sattriya . beïnvloed

Devadasi-traditie, of de traditie van tempeldansers van Assam, werd geassocieerd met zowel Vishnu- als Shiva-tempels. Traditioneel verweven in de kern van Sattriya, is het gebruikt om mythologische verhalen op een betoverende manier over te brengen aan mensen. De dans bestaat uit drie verschillende delen - Guru Vandana, Ramdani en Geet Abhinaya.

Sattriya-danseres Prateesha Suresh zegt: Historisch bewijs van devadasi's of 'dansende meisjes' kan al in de zesde eeuw worden gevonden. De stijl van de dans is hetzelfde als Sattriya. Zelfs de kommen of ritmische patronen lijken erg op elkaar. Bepaalde namen zoals 'Ramdani', het eerste deel van een pure dans in Sattriya, werden in Devadasi 'Ramjani' genoemd.

Volgens haar zijn de termen die ritmische patronen aanduiden, zoals: ghat en chora ghat worden ook gebruikt in Sattriya. Zelfs het kostuum waarbij de Devadasi een rok draagt, lijkt op de rok van de Sattriya-danseres, net als de manier waarop het haar in een hoge knot wordt opgestoken.

beste potgrond voor cactussen

Sattriya-dans werd opgericht door Shrimanta Shankardeva in de 15e-16e eeuw. Het is dus niet moeilijk om aan te nemen dat deze dansvorm in die tijd in de praktijk was, zegt Suresh, die al meer dan 25 jaar Sattriya beoefent.

De Devadasi-traditie vervaagde echter langzaam na een verbod op bevel van de koloniale heersers. Bang om de kunst voort te zetten, gaven de dansers de oefening op. Hierdoor hebben we vandaag slechts een klein dansstukje van acht minuten van deze kunstvorm. Zelfs dit heeft beoefenaars en beschermheren nodig om de dans levend te houden en kan werken aan het verrijken van het repertoire met een grotere betrokkenheid, benadrukt Suresh.

witte spin met zwarte vlekken

Mahari- en Gotipua-tradities die Odissi . beïnvloeden

Halverwege de jaren vijftig zag de staat Odisha, met dank aan een speciale groep 'Jayantika', een samensmelting van de dans van de Maharis of vrouwelijke tempelbedienden in het kader van de dans van de Gotipuas (de acrobatische dans van jonge jongens gekleed als vrouwen) om een ​​nieuwe klassieke dansvorm Odissi te creëren die de codificaties van de verhandelingen volgens Shovana Narayan weerspiegelt.

Elke regio van het land heeft zijn eigen dans, volkstheater en muziek. Het laatste deel van de koloniale overheersing zorgde voor een golf van nationalisme in het land, waardoor dans – en meer nog klassieke dans – het embleem werd van het rijke ‘hoge’ culturele erfgoed van ons land.

Om Urmimala Sarkar Munsi uit haar paper 'Boundaries and Beyond' te citeren, zagen verschillende regio's een proces van culturele engineering, waarbij de grammatica systematisch werd gestructureerd, de link met de Natya Shastra opzettelijk werd gezocht en vastgesteld, en in de meeste gevallen zelfs de naam van het formulier is nieuw uitgevonden. De zuidelijke regio's hadden een voorsprong. De oostelijke regio's begonnen dit voorbeeld te volgen.

foto's van bomen en hun namen

Gezien het feit dat deze tradities gevarieerd en diep zijn, maar onvoldoende bewustzijn en studie hebben, zegt Suresh dat er behoefte is aan jongere exponenten om deze tradities te verkennen.

Ze zegt: Als ieder van ons weinig verantwoordelijkheid zou nemen om deze tradities te begrijpen, iets meer dan alleen uitvoeringen, zal het ons helpen om geweldige creaties te behouden. Ik zou alle jonge exponenten willen aansporen om meer over hun onderwerpen te discussiëren. Wees nieuwsgierig en stel meer vragen.