Wij allemaal, virtueel

Een tentoonstelling gaat over de impact van schermen op ons leven en onze groeiende afhankelijkheid van technologie

De werken Homeland, Hysteria and Stardust van Avinash Veeraraghavan; (links), en een werk uit de serie ‘Untitled (Title Unknown)’ van Tara Kelton (Rechts)

De in Bangalore wonende kunstenaar Tara Kelton's Magic Carpet, gemaakt van een roomba-robotstofzuiger, is slechts een van de verrassende ontmoetingen in Galleryske in Delhi. Bewegend op de grond langs de hoeken van de kamer, met het beeld van een tapijt erop in plaats van zijn oorspronkelijke vorm, zegt Kelton met dit werk, wil ze onze groeiende afhankelijkheid van technologie onderzoeken. Ik verkende de toenemende rol van schermen in ons leven, als verlengstukken van ons lichaam, met hun aanwezigheid in de ruimte om ons heen als portalen, en beeldvlakken die onze omgeving onderbreken en in beslag nemen, zegt ze.

Via een reeks werken die Kelton en kunstenaar Avinash Veeraraghavan de afgelopen jaren hebben gemaakt, biedt de tentoonstelling Variety ons ook een kijkje in hun individuele praktijk. In de serie Untitled (Title Unknown) van Kelton staan ​​werken die ze in New York City heeft gevonden via Google Street View, die ze heeft gereproduceerd in olieverf. Een jongen met ontbloot bovenlijf en een wazig gezicht staart terug naar de kijker. Over het werk, zegt ze, dit zijn reproducties die ik heb gemaakt van de afbeeldingen die ik in kunstgalerijen vond terwijl ik virtueel door Google Street View reisde. Het werk gaat over auteurschap en toe-eigening, aangezien de algoritmen van Google automatisch alle gezichten die ze in de kunstwerken 'zien' vervagen.

Death By is een ander project dat door Kelton is geïnitieerd terwijl ze haar Master in Fine Arts aan de Yale School of Art volgde. Een kleine witte figuur wordt gedood door verschillende krachten in elk van de 95 tentoongestelde prenten die door Kelton zijn gemaakt gedurende een periode van drie maanden. De factoren die de dood veroorzaken zijn onder meer echtscheiding, stormloop en een overdosis pillen. Het gezicht van een man ligt in een frame gehamerd, terwijl een vrouw gaat liggen met een iPod-draad om haar lichaam gewikkeld in een ander frame. Kelton vult aan: Er zijn ook meer metaforische en abstracte redenen, zoals teleurstelling, verwijdering, elektrocutie en slikken.

Bij zes van Keltons werken horen vijf werken van Veeraraghavan - bestaande uit digitale collages, borduurwerk en houten inlegwerk. In een digitale print met de titel Homeland lijken lappen kleurrijke stof aan elkaar genaaid om het oppervlak van een tent te vormen. Als je beter kijkt, zie je de collage van verschillende kleine gedigitaliseerde afbeeldingen die op het oppervlak zijn afgedrukt. Afkomstig uit onze dagelijkse ontmoetingen, bevatten zijn werken ook afbeeldingen van Madonna met een baby op haar schoot, vogels die in de lucht vliegen en een gehurkte man met stomme bellen in zijn handen.

Ik gebruik gebouwen en huizen als metaforen voor het lichaam. Het interieur van de tent verwijst naar onze geest. Ons lichaam is geen individuele entiteit. Het verzamelt in de loop van de tijd verschillende dingen en herinneringen, heeft een erfgoed en blijft collectief groeien, zegt de 41-jarige kunstenaar uit Bangalore.

Op een muur tegenover de ingang van de galerij zijn scans van meer dan 100 gebroken ruitjespapier geplakt. Volgens Veeraraghavan is de grafiek de eenvoudigste vorm van redenering waarbij alles in een raster staat, om iedereen te helpen die moet knippen of tekenen. Door de ruitjespapier te verpletteren, hoopt de kunstenaar de starre structuur te ontmantelen. Een glinsterende lijst met de titel Hysteria toont de maan die zilveren stralen uitstraalt vanaf het oppervlak. Veeraraghavan zegt dat het verwijst naar de zonsverduistering, wanneer de maan tussen de zon en de aarde passeert. Mensen zeggen dat de waanzin groter is tijdens de dagen met volle maan, voegt hij eraan toe.