‘Kunstenaars zijn gewend om alleen te zijn; het is hoe we denken, creëren en veranderen': Subodh Gupta

'Er gaat niets boven kunst beleven. Mensen kunnen zeggen wat ze willen over virtuele connectiviteit en toegang. Maar de lichamelijkheid van kunst is alles. De ervaring om rond een werk te lopen (is ongeëvenaard),' zei de kunstenaar

Kunstenaar Subodh Gupta is onlangs een inzamelingsactie gestart om de hulpverlening door Covid te ondersteunen. (Foto: PR-hand-out)

De creaties van Subodh Gupta staan ​​bekend om zijn sculpturale werk en bevatten alledaagse voorwerpen zoals metalen borden, kommen, tiffindozen, melkemmers en ander keukengerei. Aangeduid als de Damien Hirst van Delhi, verkent de toonaangevende hedendaagse kunstenaar vaak het concept van ontwrichting door middel van zijn creaties. Met zijn werken die over de hele wereld worden tentoongesteld op verschillende tentoonstellingen en beurzen, verkent de kunstenaar talloze media - beeldhouwkunst, video en zelfs schilderkunst.

Samen met zijn vrouw Bharti Kher heeft hij zijn praktijk nu gewijd aan verschillende Covid-19-hulpoperaties in het hele land. De kunstenaars hebben negen kenmerkende werken gemaakt die hun langdurige artistieke verkenningen van gevonden voorwerpen en rituelen binnen elke dag uitbreiden, terwijl ze ook spreken tot de wereld van het moment.

hoe ziet de kleur pruim eruit

De kunstenaars hopen Rs 1 crore in te zamelen voor duurzame hulp op lange termijn en zullen 100 procent van de verkoopopbrengsten doneren aan Hemkunt Foundation en Goonj ter ondersteuning van hun hulpverleningsinspanningen, zo meldt een officiële verklaring.

In een exclusief gesprek met indianexpress.com , vertelt Subodh Gupta over zijn reis, hoe kunst hem hielp het hoofd te bieden aan een pandemie, zijn nieuwste initiatief en nog veel meer.

fragmenten:

De pandemie heeft ieders leven op een enorme manier beïnvloed. Hoe ben je ermee omgegaan?

Vorig jaar was het gezin in verschillende delen van de wereld, op doorreis of in quarantaine. Ik heb rustig en gestaag in het atelier gewerkt en om eerlijk te zijn heb ik een aantal zeer ambitieuze werken en veel schilderijen gemaakt. Kunst maken is een coping-mechanisme en ik keer altijd terug naar de studio. De wrede aard van dit virus is dat wanneer familie en vrienden ziek zijn, je ze niet kunt zien. Zowel Bharti als ik hadden op verschillende tijden Covid en we hebben geluk dat het nu goed met ons gaat, en ik voel me gezegend dat ik weer aan het werk ben en gezond ben. Ik heb mijn dokter te danken.

Een boeket bloemen door Subodh Gupta. (Foto: PR-hand-out)

Wat leidde tot uw Covid-19-inzamelingsactie?

Ik was ziek toen de helft van Delhi ziek was. Elk systeem waarop we vertrouwden, leek op instorten te staan. Ik was behoorlijk onwel en lag de meeste tijd in bed, maar Bharti vertelt me ​​dat het zo moeilijk was om medicijnen te vinden, ziekenhuizen op hun knieën, een test krijgen was onmogelijk. Mensen zoals wij, die bevoorrecht zijn, hebben geluk. We kennen vrienden in de medische wereld en we hebben toegang tot middelen. Stel je voor wat er gebeurt met de rest van India, kleine steden, dorpen en de armen. Hoe en wie ging hen helpen? Toen we de geweldige initiatieven zagen die zijn gestart door toegewijde NGO's en burgers, wisten we dat we moesten helpen. We konden fysiek niet, maar financieel wel en we wilden weer werken, om positiviteit te vinden in de zee van onheilspellende nieuwsfeeds.

Kun je ons door je werken leiden - Een boeket bloemen en Mijn dorp 1 en 2 — de relevantie en inspiratie uitleggen?

hoe ziet eikenschors eruit

De nieuwe schilderijen die ik heb gemaakt, zijn een vervolg op een serie werken waar ik vorig jaar mee begonnen ben. Een soort afwijking van de meer formele schilderstijl van eerdere werken. Het stilleven is vereenvoudigd en ik maak markeringen als ruwe tekening. met een adellijke titel Mijn dorp, ze zijn allebei feestelijk en melancholisch en doen me denken aan de geuren van mijn moeders keuken thuis. Het stilleven is iets waar ik keer op keer naar terugkom. De betekenis van eten, delen, eten en gemeenschap is zo'n groot deel van mijn taal. Ik kook graag voor mensen, zoals mijn moeder. In mijn huis leeft de keuken altijd!

De sculpturen maken echt deel uit van mijn kenmerkende werken in roestvrij staal. EEN Boeket bloemen is een geschenk van empathie en een offer van vrede aan Covid en Langar - De Tiffin-doos, met gemorste gebruiksvoorwerpen, is een eerbetoon aan de geest van voeding en welzijn die de Sikh-gemeenschap in India heeft voortgezet als onderdeel van hun geloof in inclusiviteit en humanitaire hulp. Ze blijven voorbeeldig.

Subodh Gupta's My Village I. (Foto: PR-hand-out)

Je hebt vaak de effecten van culturele vertaling en ontwrichting onderzocht door je werken - iets dat gebeurde tijdens de pandemie. Hoe heb je deze aspecten benadrukt in je nieuwste werken?

Deze pandemie heeft ons enerzijds laten zien dat we één wereld zijn en dat we allemaal zijn getroffen. Toch is er een enorm verschil in de manier waarop we toegang hebben tot de bestrijding ervan en we hebben gezien hoe verschillende landen de crisis hebben aangepakt. Dislocatie is een soort onderbreking van huis, die wordt gedwongen. Het gaat over migratie en de stad. Zo kwam men ook van een klein stadje naar de stad en ging nooit echt terug. Ik maakte werken over mijn dorp, want als we in een crisis verkeren, herinneren we ons thuis en de mensen die we waren. Naar huis gaan is veiligheid vinden als er gevaar dreigt. Hoeveel mensen liepen vorig jaar duizenden kilometers op de fiets en te voet naar hun dorp! Het is onze collectieve schande als natie.

Hoe en op welke manieren heeft de pandemie uw werken en u als kunstenaar beïnvloed?

Kunstenaars zijn gewend om alleen te zijn. Het is hoe we denken, creëren en veranderen. De pandemie was ook erg verdrietig en ik zie dat de strijd nog steeds niet voorbij is. We zijn allemaal diep getroffen, maar als volwassenen kunnen we het aan. Ik maak me meer zorgen om de kinderen die een jaar niet naar school zijn geweest of hun leeftijdsgenoten hebben ontmoet, gespeeld en kind zijn geweest. Ze hebben hun ouders moeten beschermen tegen Covid en de langetermijneffecten zullen pas later worden gezien.

Subodh Gupta's Langar (Foto: PR-hand-out)

De kunstwereld is diep getroffen door de pandemie, met veel shows en beurzen die virtueel gaan. Wat is jouw kijk op virtuele shows als het idee achter kunst is om ermee bezig te zijn en het van dichtbij te ervaren?

Er gaat niets boven het ervaren van kunst. Mensen kunnen zeggen wat ze willen over virtuele connectiviteit en toegang. Maar de lichamelijkheid van kunst is alles. De ervaring om rond een werk te lopen (is ongeëvenaard).

Hoe ziet een hickoryboom eruit?

Wat verwacht u als het nieuwe normaal in de kunstwereld?

Minder beurzen, meer lokale kunstinteracties, minder geld voor kleine ruimtes en onafhankelijke spelers. Ik weet het niet echt, om eerlijk te zijn. Niemand van ons doet dat.

Een kunstenaar heeft ideeën en inspiratie nodig om mee te werken. Zijn de lockdowns vruchtbaar gebleken voor jou als artiest?

De meeste ideeën genereren nieuwe ideeën en werk inspireert tot werk. De lockdown is zowel goed als slecht geweest. Ik heb veel werk verzet, maar ik mis ook mijn kinderen, vrienden en familie. Wat is een betere manier om een ​​dag af te sluiten dan met whisky en een diner met vrienden.

groene rups met witte haren

Kunstwerk getiteld My Village II. (Foto: PR-hand-out)

Kunst kan een grote rol spelen bij het bewerkstelligen van een verandering in de samenleving. Bent u het eens?

Ik zou willen dat we in India meer ruimte zouden hebben voor cultuur. We hebben een 5000 jaar oude beschaving vol kunst en uitmuntendheid. Om de volgende fase in te gaan, moeten we de toegang tot musea, opleidingen, kunstacademies, geschiedenis delen. Openbare ruimtes moeten eigendom zijn van het publiek, zodat ze trots zijn op hun steden en genieten van de schoonheid in hen. Design, architectuur, kunst kunnen allemaal steden transformeren, maar iemand moet dit willen implementeren. Maar ook als er geen taal is, is er kunst.

De verkoop is te zien op http://www.pledgebybhartiandsubodh.com