Kunstenaars van over de hele wereld over hoe de coronacrisis hun werk vormgeeft

Portret van een pandemie: Duyi Han's nieuwe oeuvre, The Saints Wear White, is viraal gegaan op sociale media en toont medische hulpverleners als centrale protagonisten in de fresco's en traditionele schilderijen die kerkmuren sieren.

Duyi Han, de creative director van de ontwerpstudio genaamd Does not Come Out, zit momenteel in quarantaine in een hotel in Shanghai nadat hij is teruggekeerd van New York naar China.

De afgelopen maanden maakte de in Shanghai geboren Duyi Han, 25, een ontwerper uit Los Angeles en New York, zich grote zorgen over zijn grootouders die in Wuhan, China wonen. Het echtpaar woonde heel dicht bij de vismarkt in de stad waar de uitbraak van het coronavirus begon. Ik was erg bezorgd over hen en kreeg uiteindelijk veel nieuws te zien. Op mijn beurt zag ik veel medische hulpverleners witte pakken dragen, zegt Han in een telefonisch gesprek met De Indian Express .

Met het welzijn van zijn grootouders in gedachten begon Han de medische hulpverleners in hun witte beschermende pakken, handschoenen en maskers, de leidende strijders van de wereldwijde oorlog tegen het dodelijke coronavirus, in olieverf op canvas en digitale afbeeldingen te schilderen. Zijn nieuwe oeuvre, De heiligen dragen wit , is viraal gegaan op sociale media en toont medische hulpverleners als centrale protagonisten in de fresco's en traditionele schilderijen die kerkmuren sieren. Ze staan ​​ver af van hun gebruikelijke kleurrijke bijbelse thema's.

Het was, esthetisch, zeer sterke visuele inhoud. Ze werken onvermoeibaar en riskeren hun leven om patiënten te redden. Zorgverleners verdienen veel meer respect van het publiek. In China moeten artsen dezelfde pakken dragen en zijn ze soms zo moe dat ze op de grond moeten slapen. Hun arbeidsomstandigheden moeten verbeteren. Hier worden de patiënten zo wanhopig dat ze de artsen aanvallen en in elkaar slaan, zegt Han, die later dit jaar zijn kunst hoopt te recreëren in het interieur van een kerk in Wuhan.

De 55-jarige kunstenaar Jessica Hargreaves uit New York heeft iedereen op sociale mediaplatforms van over de hele wereld uitgenodigd (via haar handvat jhargreaves) om hun angstselfies en ervaringen tijdens de pandemie te sturen.

Han, de creative director van de ontwerpstudio Does not Come Out, zit momenteel in quarantaine in een hotel in Shanghai nadat hij is teruggekeerd van New York naar China. Han is van mening dat deze medische werkers over de hele wereld meer respect verdienen en zijn werk viert en pleit voor hen. Zijn aanvankelijke doel om verschillende mensen te bereiken door zijn afbeeldingen digitaal te gebruiken, is gediend, vooral nadat hij de fans van artsen in Iran, Italië en Rusland had gegrepen.

De in Mumbai wonende kunstenaar Dhruvi Acharya, bekend om haar psychologische werken, heeft zich tot haar canvas gewend om de stress aan te pakken die ze ondergaat na het lezen en horen over de impact van het coronavirus. Een schilderij van 27 maart op haar Instagram-handvat toont een mythologische figuur, uitgekozen uit Amar Chitra Katha , het uitvechten met het virus, om te spreken over de oorlog die mensen en het coronavirus nu over elkaar hebben verklaard. Ze zegt: Toen de Janata-avondklok werd aangekondigd, schilderde ik gewoon wat ik in mijn hoofd had – waarvan ik denk dat voor de bevoorrechten onder ons het coronavirus is, versus honger, armoede, ziekte en dood voor velen. En sindsdien ga ik elke dag naar mijn atelier in mijn woongebouw, omdat schilderen me helpt om in het reine te komen met de toestand van onze wereld op dit moment. Een andere aquarel toont een vrouw die op haar bed ligt, wakker met een aantal tongen die in haar gedachten naar haar kwispelen, wat het constante geklets van onze geest aangeeft en de resulterende slapeloosheid. Het is buitengewoon verontrustend om te lezen over het effect van de lockdown op migranten, dagloners en op levens en bestaansmiddelen over de hele wereld.

Nazwan Mohamad, 26, in Kuala Lampur stort zijn gevoelens uit tijdens quarantaine op zijn Instagram-handvat met zijn zwart-wit schetsen. Zijn schets getiteld Staring Into The Abyss heeft een figuur die uit het raam kijkt terwijl een leger van coronavirus buiten is gestationeerd, en Netflix en Kill werpen licht op het platform voor het delen van films als een populair tijdverdrijf van vandaag. Binnen blijven, entertainment is een geweldige afleiding van de realiteit en Netflix biedt precies dat. Voordien hadden we er niet veel tijd voor, en nu is een van de manieren waarop we de tijd kunnen doden door ons over te geven aan Netflix. Het is niet per se een productieve routine, maar het zorgt er wel voor dat de tijd snel gaat, zegt Mohamad in een e-mail aan The Indian Express. Hij benadrukt ook hoeveel mensen – van wie sommigen zelfs van hun familie zijn gescheiden vanwege de lockdown – niet genoeg middelen hebben om wekenlang in huizen te blijven, en zich zorgen maken over hoe kwetsbaar hun werkgelegenheid en financiële situatie is als gevolg van de tijdelijke sluiting van ondernemingen.

Nazwan Mohamad, 26, in Kuala Lampur stort zijn gevoelens uit tijdens quarantaine op zijn Instagram-handvat met zijn zwart-wit schetsen.

De 55-jarige kunstenaar Jessica Hargreaves uit New York noemt de VS op dit moment een horrorshow en heeft iedereen op sociale-mediaplatforms van over de hele wereld (via haar handvat jhargreaves) uitgenodigd om hun angst-selfies en ervaringen tijdens de pandemie te sturen. Die vertaalt ze vervolgens naar tekeningen. Het is een therapeutische activiteit die voortkwam uit haar eigen angst en die haar helpt sociaal te blijven in deze tijden van sociale afstand. Carly Hampton Cooper, een verpleegster, is te zien in haar portretten. Ze vreest dat de meeste mensen in haar beroep zich zorgen maken dat ze het virus naar hun echtgenoten, kinderen en geliefden kunnen brengen, en dat ze, als ze veel dingen ziet als IC-verpleegkundige in deze huidige omgeving, haar vaak doet gillen. Er zijn ook portretten van mensen die besmet zijn met Covid-19. Mijn stiefdochter is slachtoffer van het coronavirus. Ze is ook werkloos omdat ze in de horeca heeft gewerkt. Het zijn enge tijden, zegt Hargreaves.

Grafisch ontwerper en fotograaf Tommy Fung in Hong Kong heeft een grote aanhang verzameld door zijn greep op Facebook en Instagram te veranderen in een soort virtuele galerij, waar hij foto's post van een berg Chinezen die strijden om gezichtsmaskers in zijn stad en iedereen gealarmeerd door een man die op straat loopt met een octopuskop, naast andere werken met een pandemie. Hij vertelt de uitdrukken Normaal gesproken dragen mensen in Hong Kong vanaf het begin maskers als ze zich erop wagen, maar ze kijken uiteindelijk met argwaan naar degenen die geen gezichtsmaskers dragen.

Grafisch ontwerper en fotograaf Tommy Fung in Hong Kong heeft een grote aanhang verzameld door zijn greep op Facebook en Instagram te veranderen in een soort virtuele galerij.

Met de pandemie als centraal onderwerp, gelooft Mohamad dat kunst een universele taal is die grenzen overschrijdt, die kan worden gebruikt om pijn, lijden en de schade die deze pandemie heeft aangericht aan mensen over de hele wereld te uiten. Hij zegt: Onze taal is misschien niet hetzelfde, maar we hebben onze gemeenschappelijke basis gevonden door het verdriet en de verliezen waar we allemaal mee te maken hebben, en kunst kan die kloof non-verbaal overbruggen.