Het lichaam elektrisch

De schilderijen van de Roemeense kunstenaar Radu Oreian tonen zijn poging om tot een verenigd beeld van lichaam en ziel te komen

Radu Oreian

Het eerste schilderij dat je ziet, wanneer je de Galerie Isa in Mumbai binnengaat, is wat lijkt op een werk dat lijkt op de kunst van de Italiaanse maniëristische schilder Giuseppe Arcimboldo, beroemd om het bedenken van portretten bestaande uit fruit, groenten en zelfs dieren. De werken van de 16e-eeuwse kunstenaar, amusant en tegelijk diep mysterieus, zijn echter slechts een aangrijpingspunt voor de Roemeense kunstenaar Radu Oreian, maker van het werk dat in de Mumbai-galerij hangt als onderdeel van de tentoonstelling 'Farewell to the Thinker of Thoughts'. De echte inspiratie voor het schilderij van Oreian, After a Portrait of Walt Whitman, zijn de woorden van de iconische Amerikaanse dichter zelf. Hij legt uit, ik luisterde naar het audioboek van Leaves of Grass, en zijn hele filosofie ontroerde me zo. Veel van Whitmans poëzie is een lofzang op de natuur en gaat over de verbinding tussen mens en natuur. Dat is hoe, toen Oreian begon te schilderen, hij merkte dat hij tekende op vormen in de natuur - bladeren, koraalformaties en ander organisch materiaal - om zijn portret samen te stellen.

hoeveel bessen zijn er in de wereld

De slangenbezweerder

Het is dan ook geen toeval dat de 34-jarige, die zijn eerste solotentoonstelling in India heeft, zo ontroerd is door Whitmans poëzie. Leaves of Grass is net zo goed een viering van het menselijk lichaam, als een lofzang op de natuur, en dit is ook al lang een van de zorgen van Oreian. Ik denk niet dat je het lichaam en wat erin zit, kunt scheiden van onze opvattingen over geest en ziel, zegt hij. En als je goed door de dichte composities keek van de grotere werken die op de benedenverdieping van de galerij hingen - After a Portrait of Walt Whitman, Kafka in de Orangerie, Philosopher in the Garden of Delights en The Snake Charmer - zie je vormen die lijken op die in het menselijk lichaam, of het nu de rondingen van de ingewanden zijn of de plooien van de hersenen. Het is bijna alsof de kunstenaar, die momenteel in Marseille, Frankrijk woont en werkt, zijn kunst wil om een ​​lichamelijk bestaan ​​te leiden, en zo de eventuele kloof tussen een idee en de levende, ademende realiteit te overbruggen.

Portret van Walt Whitman

Het thema van het lichaam neemt andere vormen aan in de meer abstracte werken die op de bovenverdieping van de galerij hangen, en komt het mooist tot uitdrukking in Vectorial Study I. Hier heeft de kunstenaar drie kleurnuances gebruikt die voor hem vertegenwoordigen de huid, vlees en botten, om een ​​repetitief patroon van kleine krullen op het canvas te creëren. Hij verwijst naar het resulterende werk als een collectief portret, een bewering van het meest fundamentele ding - het lichaam - dat alle mensen gemeen hebben, ongeacht welke andere verschillen we misschien zien als die ons scheiden. In Vectorial Study II, met zijn veelvoud aan tonen en textuur, heeft Oreian een andere manier gevonden om het onuitsprekelijke een bijna tactiele vorm te geven.

Telkens wanneer we een sterke emotie voelen, vindt het lichaam een ​​manier om het uit te drukken, zoals door kippenvel op je huid, legt hij uit: Dus wat je op het schilderij ziet, probeer ik me te herinneren wat mijn lichaam ervoer toen ik in de greep was van bepaalde emoties. Hij probeert een soortgelijk effect in de vreemde, kantachtige vormen van Study for Goosebumps.

groene boom met roze bloemen

vectoriële studie

In tegenstelling tot de meer figuratieve werken, zijn zijn abstracte werken, zegt hij, bijna meditatief voor hem om te creëren. Dit komt misschien wel het mooist tot uiting in de twee werken waaraan de tentoonstelling zijn naam dankt: Farewell to the Thinker of Thoughts I en Farewell to the Thinker of Thoughts II. In deze werken heeft Oreian, geïnspireerd op leringen uit de Upanishads over de aard van oneindigheid, dichte rasters gemaakt, gevuld met verfpunten, elk verschillend van de andere. Het lijkt cliché om dat te zeggen, maar als ik ze maak, moet het proces er een zijn waarin ik kan verdwalen. De taal voor het werk moet zelfs niet intuïtief zijn, legt hij uit.

'Farewell to the Thinker of Thoughts' is tot 10 november te zien in Galerie Isa, Kala Ghoda