Denk je dat digitale modeshows de toekomst kunnen zijn van de Indiase modegemeenschap? (Foto: PR Hand-out/ Ontworpen door Gargi Singh) Indiase modeweken zijn altijd synoniem geweest met voorste rijen vol met A-listers, modellen die over de oprit slenteren, showstoppers van beroemdheden gekleed in prachtige designerkleding en de paparazzi die elke seconde van de grandeur-showcase klikken.
Maar nu de pandemie in volle hevigheid toeslaat, wordt ook de mode-industrie hard getroffen en probeert nu voet aan de grond te krijgen in het nieuwe normaal. Als gevolg hiervan zijn shows virtueel geworden en zijn de hellingen vervangen door groene schermen en realtime composities die de beweging van het zicht volgen, zodat het publiek - nu comfortabel zittend in hun woonkamer - de magie van dichtbij kan aanschouwen met toegang tot uitkijkpunten.
Tot nu toe heeft de Indiase modebroederschap drie virtuele modeshows georganiseerd - India Couture Week, The Blender's Pride Fashion Tour en de onlangs afgesloten Lakme Fashion Week - waarbij elk van hen het publiek uit het hele land en het buitenland boeide. Maar het is geen sinecure geweest. Het virtueel presenteren van een fysieke ervaring heeft zijn eigen uitdagingen en protocollen. Talloze herhalingen om die ene perfecte foto te maken, constante ontsmetting en gezondheidstests, zijn enkele van de vele voorzorgsmaatregelen die worden genomen om ervoor te zorgen dat de show veilig doorgaat.
J . beschrijft de ervaring van het werken voor de digitale versie van de Lakme Fashion Week als geen anderaspreet Chandok, hoofd Lifestyle Businesses bij IMG Reliance zei in een persmededeling: We moesten rekening houden met het hoogste veiligheidsniveau voor alle betrokkenen. Hoewel evenementen die we anders beheren gedurende meerdere maanden worden gehouden, was het een uitdaging om je aan te passen aan hetzelfde niveau van veiligheidsvoorschriften voor een vijfdaagse shoot zonder concessies te doen aan richtlijnen of de kosten.
beste bomen voor privacymuur
Voorkomen is beter dan genezen
In een eerder interview met indianexpress.com , had model Sonalika Sahay verteld hoe voorafgaand aan de LFW-shoot iedereen zichzelf strikt in quarantaine had geplaatst. De vijfdaagse digitale modeweek werd opgenomen in een hotel waarbij het management ervoor zorgde dat alle veiligheidsmaatregelen - hygiëne, sociale afstand, temperatuurcontroles - werden gevolgd. Met ontsmettingsstickers op elke hoek van de locatie, werden naar schatting minstens 800 COVID-19-tests uitgevoerd met regelmatige tussenpozen, zodat iedereen op de set veilig bleef.
Ondanks zulke strenge maatregelen was het naadloos organiseren van een digitale show makkelijker gezegd dan gedaan. Details delen over de Blender's Pride Fashion Tour , Ishwindar Singh, GM Marketing, Pernod Ricard India zei: De show kwam samen als resultaat van een combinatie van ervaren professionals met verschillende achtergronden, eindeloze virtuele gesprekken, veiligheidscontroles op de grond en meerdere looks shoots met hetzelfde talent zonder enige tijdsdruk . Aangezien er geen live publiek was, moesten we de moed erin houden om uitdrukkingen en attitudes tot leven te brengen en uiteindelijk het vakmanschap van de ontwerper te benadrukken.
LEES| FDCI-voorzitter Sunil Sethi over haute couture, Prêt-à-Porter en het houden van de allereerste digitale India Couture Week
Op de been denken
Het heeft niet alleen invloed gehad op modellen en organisatoren, maar de zaken lijken ook voor ontwerpers een volledige 360-graden wending te hebben genomen. Dat weerhoudt hen er echter niet van om hun liefdeswerk met dezelfde extravagantie en enthousiasme te presenteren. Uitdagingen zijn goed. Ze helpen je te evolueren en je grenzen te verleggen. Iets nieuws, zoals een digitale modeshow met beperkingen, zorgt ervoor dat je verder gaat dan het gebruikelijke proces en ontwerpen maakt die hoop symboliseren, zei ontwerper Punit Balana.
LEES| Technologie, nieuwere platforms, opnieuw uitvinden: hoe ontwerpers de pandemie en daarna willen doorstaan
En met uitdagingen, zei Aneeth Arora van Pero, komt creatieve vrijheid. In een fysieke modeshow wacht je tot de foto's worden vrijgegeven. Maar als dingen virtueel gaan, kun je het opnemen en presenteren met een goed script en een moodboard.
Ontwerper Amit Aggarwal was het ermee eens: technologie ging over bevrijding en we moeten evolueren en ons aanpassen. Als merk geloven we altijd in het verleggen van grenzen, het innoveren van communicatiekanalen en interactie met onze klanten. Hoewel de charme en ervaring van een traditionele catwalkshow onmiskenbaar zijn, is het vermogen om een verhaal en de merkvisie digitaal te weven ook erg opwindend.
Hoewel ontwerpers het erover eens zijn dat het formaat op de grond altijd de voorkeur zal hebben, zeggen ze ook dat men niet kan ontkennen dat het zijn eigen beperkingen heeft, in tegenstelling tot virtuele shows.Dankzij het virtuele formaat kan het platform ondanks de geografische grenzen communiceren met het publiek, waardoor we ons bereik kunnen vergroten, zei Chandok.
Ontwerper Monica Shah van Jade was het ermee eens:virtuele shows zijn niet alleen toegankelijker, maar ook democratischer omdat ze meer kijkers trekken dan een persoonlijke modeshow.
Pooja Singh, nationaal creatief directeur van Lakme Salon, swaren bang dat het nieuwe medium hen in staat stelde zich op elk element van de look te concentreren. Minutieuze details van het haar en de make-up - de glitteroogschaduw, delicate vlechten, fijne kneepjes van de gevlochten knot - werden vastgelegd in het digitale formaat en in hun volle glorie op het scherm gepresenteerd, wat het visueel aantrekkelijk maakt.
In vergelijking met fysieke shows en hun publiek dat alleen is uitgenodigd, geven virtuele shows niet alleen duizenden mensen toegang om tegelijk af te stemmen, maar kunnen ze ook een exclusieve ervaring voor zichzelf creëren. Chandok voegde eraan toe dat de LFW van dit jaar meer wasinclusief dan ooit. Het was meer dan alleen een livestream. De kerninnovatie was het creëren van een surrealistische 3D-ervaring, waar de ontdekking en interacties op een heerlijke manier plaatsvinden. We hadden shoppable-shows, waar kijkers ontwerpen rechtstreeks van de virtuele catwalk in een online winkelwagentje konden plaatsen.
De toekomst voor ons
vage gele rups met zwarte stekels
Het is geen geheim dat technologie erin is geslaagd de modegemeenschap bij elkaar te brengen, maar kan het persoonlijke shows vervangen? Hoewel ontwerpers voorstander zijn van het idee om online consultaties en kledingaanpassingen te doen, geloven ze dat er de komende tijd plaats is voor beide. Shah zei dat wat de toekomst ook in petto heeft, ze graag een samenvloeiing van beide mediums zou willen onderzoeken.
Maar ontwerper Anavila Misra deelde dat met virtuele en echte werelden die veel sneller dan ooit tevoren samenkomen, ze de haast en opwinding van het ontmoeten van de broederschap mist. Ik ben ook van mening dat mode zal blijven evolueren en als de industrie de nieuwe veranderingen niet snel accepteert, zullen ze overbodig worden. Ik denk dat het huidige scenario een kans biedt voor de technologie- en moderuimte om samen te komen in een nooit eerder vertoond formaat dat, van gewoon modeshows op het digitale platform, zeer binnenkort zal overstappen naar virtual reality. Dus ik denk dat de toekomst rooskleurig is voor technologie en mode om te botsen en een nieuw ontwerp van een mode-interface te creëren, niet alleen beperkt tot shows.
Concurrerende, Chandhok zei: Tegenwoordig stelt technologie mensen in staat om virtueel rijke en luxueuze ervaringen te hebben. Met de juiste technische integraties kan de virtuele ervaring rijk en exclusief zijn en een persoonlijke ervaring weerspiegelen. De touch en feel van Indiaas vakmanschap is net zo belangrijk.