Kunstenaar Marcel Dzama Armand Feffer op de India Art Fair De in New York woonachtige kunstenaar Marcel Dzama staat bekend om zijn ingewikkelde en surrealistische werken en put uit verschillende invloeden, van het dadaïsme tot kinderfantasieën, volkstradities en de huidige tijd. De werken van de multimediakunstenaar bevinden zich in grote collecties - waaronder Museum of Modern Art (New York), Tate Gallery (Londen) en Guggenheim Museum (New York) - en huizen van acteurs als Brad Pitt en Jim Carrey. Hij was in Delhi op de onlangs afgesloten India Art Fair (IAF) met een reeks werken geïnspireerd op Bollywood. Wat ook de aandacht trok, was een muur beschilderd met wervelende winden in blauw en wezens die deel uitmaakten van Dzama's vroege werken. Fragmenten uit een e-mailinterview met de kunstenaar:
Je werken bij de IAF, die voor India zijn gemaakt, bevatten Hindi-cinemadansers en regionale dieren in het wild. Volg je Bollywood?
Bollywood heeft eindeloos mijn films en tekeningen geïnspireerd. In deze serie voor India verwees ik naar enkele van de films die ik in de loop der jaren heb gezien, lobbykaarten die ik lang geleden had gekocht en een boek met Bollywood-filmposters uit de jaren zestig. Ik heb altijd van de choreografie, kostuums en muziek in die films gehouden. Mijn favoriete soundtracks
zijn van artiesten als Mohammad Rafi en Kishore Kumar.
Je recente show in Hong Kong refereerde aan de paardenracecultuur van het land. Vertel ons daarover. Vind je het ook belangrijk om lokale elementen te lenen voor een tentoonstelling?
lijst met zelfbestuivende fruitbomen
Ik had Hong Kong bezocht voor mijn eerste show daar, dus ik wist een beetje over de stad en de cultuur. Ik kocht ook veel oudere platen van Chinese garagerock uit de jaren ’60, waarvan ik de titels gebruikte voor sommige werken in de tentoonstelling. Ik weet niet of het cruciaal is om de cultuur van de stad te integreren, maar als het me inspiratie geeft, gebruik ik het graag. Ik forceer nooit iets op mijn werk.
Omdat je dyslectisch bent, zou je op school onophoudelijk schetsen. Was kunst een middel om je uit te drukken?
Ik was aan het tekenen voordat ik naar school ging, en het was iets waar ik door werd aangetrokken (geen woordspeling bedoeld). Ik denk dat ik, omdat ik dyslexie had, mijn interesse in school verloor. Ik had geen ander back-upplan dan artiest worden. Ik schreef poëzie en doe dat nog steeds, maar tekenen gaat natuurlijker.
verschillende dieren in het regenwoud
Nadat u in 2004 naar New York verhuisde, werd uw werk levendiger. Wat veranderde? In een diorama uit 2008 had je schutters die personages neerschoten die je werken hadden bevolkt - vleermuizen, vogels en gigantische menselijke hoofden - was dat een beetje een verklaring?
Dieren zitten al vanaf het begin in mijn werk. Toen ik opgroeide in Canada, kwam ik bijna overal dieren tegen. Ik zag ze als metaforen voor kogelvrije vesten, waarbinnen een kleine man of vrouw zou zijn.
Toen ik voor het eerst naar New York verhuisde, merkte ik dat mijn tekeningen steeds claustrofobischer werden en ik wilde er wat orde in brengen. Dus begon ik de personages in dansposities te plaatsen, wat leidde tot mijn interesse in ballet, wat vervolgens leidde tot mijn samenwerking met het ballet van New York City. Ik heb een half jaar in Guadalajara (Mexico) gewerkt aan keramische diorama's, en een daarvan was gebaseerd op een tekening die ik maakte als aankondiging van een soort nieuw, donkerder hoofdstuk. Dit werk toonde jagers die tekenfilmfiguren schoten die vroeger in mijn (vroege) werk in Winnipeg voorkwamen.
Maskers zijn vanaf het begin alomtegenwoordig in uw werken. Hoe zijn ze geëvolueerd?
Ik hou van het idee dat het personage laat zien wat het vertegenwoordigt met het masker - maar daaronder is er nog steeds een mysterie. In mijn eerste paar films waren de personages gemaskeerd omdat de acteurs mijn ouders of mijn broers en zussen waren, en ze lachten en lachten als ik ze filmde, dus maakte ik maskers van papier-maché die ze konden dragen om ervoor te zorgen dat ze niet zouden breken het personage.
parapluvormige bomen voor landschapsarchitectuur
Hoe belangrijk zijn samenwerkingen voor jou als kunstenaar? Je hebt er meerdere gehad - met Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon en het New York City Ballet.
Ik werkte in 2016 samen met het New York City Ballet, wat een droom was die uitkwam. Ik heb altijd al kostuums willen ontwerpen en toneelontwerpen voor een balletproductie. Het tegelijkertijd doen van de artiestenserie maakte het nog spannender, omdat ik een boek kon maken van alle kostuumontwerpen, de originele kostuumtekeningen en enkele andere op ballet geïnspireerde tekeningen en diorama's van mogelijke alternatieve toneelontwerpen kon weergeven. Bovendien had ik ook een gezamenlijke show met Raymond Pettibon in David Zwirner in New York, en maakte ik een korte film - allemaal binnen twee maanden.
verschillende soorten noten om te eten
Vertel ons over de invloed van het dadaïsme en Marcel Duchamp op uw werk.
Ik werd door het Toronto Film Festival gevraagd om een korte film te maken ter ere van David Cronenberg. Bij het maken van de film besloot ik ook enkele van de kunstenaars van wie ik hield te eren, dus maakte ik kunstwerken van Duchamp, Picabia, Beuys en Goya. Ik heb het hele verhaal gebaseerd op een liefdesrelatie die Duchamp had met Maria Martins.
Hoe belangrijk is het voor een kunstenaar om commentaar te leveren op politiek? Je deed een serie nadat Trump werd gekozen. Ik word pas politiek nadat ik naar het nieuws heb geluisterd en het uit mijn hoofd moet bannen zodat ik 's nachts kan slapen. Goya's Disasters of War en geschriften van William Blake hebben zoveel van mijn werken beïnvloed. Ik heb altijd het gevoel gehad dat als je niet van het verleden leert, je toekomst oppervlakkig zal zijn.
De Indian Express staat nu op Telegram. Klik hier om lid te worden van ons kanaal (@indianexpress) en blijf op de hoogte van de laatste koppen