Het thema kapsels en de beleving van queerness komt zowel direct als subtiel naar voren in een aantal werken in deze tentoonstelling. In 'Saloon and Other Stories' van de in Karachi wonende kunstenaar Fiza Khatri, presenteert een gootsteen met haarlokken zich in twee schilderijen. We weten niet wat de persoon ertoe bracht zijn sloten af te hakken. We weten niet wat er daarna zal gebeuren. Was het een routineknipbeurt of iets meer? We willen dat het schilderij antwoord geeft.
geluksplanten om in huis te houden
Het enorme aantal stijlfiguren in de populaire cultuur is genoeg om ons te vertellen dat kapsels meer zijn dan alleen een kwestie van persoonlijke verzorging. Van lelijke eendjes zoals Eliza in Pygmalion (1913) of Vivian in Pretty Woman (1990) tot uiteenvallende scheerbeurten zoals die van acteur Kristen Stewart, haar make-overs zijn aanzienlijk. Maar belangrijker nog, ze zijn herkenbaar. The Sink (2020) was een zelfportret gemaakt na een breuk die Khatri ertoe bracht zichzelf gewaagde en drastische kapsels te geven, schrijft ze in de tentoonstellingsnota.
The Sink (2020) was een zelfportret gemaakt na een breuk die Khatri ertoe bracht zichzelf gewaagde en drastische kapsels te geven. De 29-jarige zegt: Het gaat om eigendom over je lichaam en wat je er wel of niet mee kunt doen. De tentoonstelling wordt gepresenteerd door de in Mumbai en Londen gevestigde galerij Jhaveri Contemporary, beschikbaar voor bezichtiging op hun website en op afspraak in hun Londense ruimte tot 31 juli.
Het thema kapsels en de beleving van queerness komt zowel direct als subtiel naar voren in een aantal werken in deze tentoonstelling. In Two Heads (2017) konden kijkers evenzeer worden aangetrokken door de lokken van de figuren als door de gezellige ruimte die ze met elkaar delen. Een ander werk, getiteld Shining (2020), speelt zich af in een kapperszaak met een oneindig spiegeleffect. Khatri legt uit dat het schilderij verwijst naar een kapperszaak in Kathmandu, waar ze in 2018 deel uitmaakte van Photo Kathmandu Mixed-Media Artist Residency. Ze had behoefte aan een knipbeurt en volgde de suggestie van een vriend op dat deze specifieke kapper een ervaring zou zijn.
Een ander werk, getiteld Shining (2020), speelt zich af in een kapperszaak met een oneindig spiegeleffect. Verre van geïntimideerd te zijn, vond Khatri het leuk om in een kapperszaak te zijn. Als kind werd ze daar vaak naar de kapper gebracht, maar naarmate ze ouder werd, werden salons de norm. Het onderscheid tussen kapperszaken en kapsalons doorkruist klasse en geslacht in Zuid-Azië. Khatri zegt, ik heb geleerd dat ik niet welkom ben in een kapperszaak maar dat is niet waar. Het is mogelijk dat deze ruimtes bestaan die ons in staat stellen om gendergebonden grenzen te overschrijden. Zelfs als er een aanvankelijk ongemak was, is de ervaring van Khatri op het schilderij gegraveerd. De figuur maakt een selfie, de kapper doet mee en andere klanten ook - allemaal weerspiegeld in de spiegels. Zelfs Sailoon (2019), de titeltekening in de tentoonstelling, toont een salon als een plek van vreugde en plezier, met slingers en bewegwijzering, een plek voor zowel dames als heren.
soorten gebakken eieren met afbeeldingen
De werken in deze tentoonstelling zijn verbonden met Khatri's ervaring van leven en opgroeien in een Zuid-Aziatische context, ook al zijn de aanwijzingen universeel. De werken in deze tentoonstelling zijn verbonden met Khatri's ervaring van leven en opgroeien in een Zuid-Aziatische context, ook al zijn de aanwijzingen universeel. Het was tijdens haar bachelorjaren aan het Mount Holyoke College in Massachusetts, VS, dat Khatri voor het eerst haar karbonades kreeg - haar haar was van haar buik ingekort tot bijna een elfje. Terug in Karachi wisten mensen niet hoeveel ruimte ze haar en haar vrienden met kort haar moesten geven. Eens in een supermarkt duwde een man haar en verontschuldigde zich later, niet voor zijn grofheid, maar omdat hij besefte dat Khatri geen man was.
Fiza's schilderijen brengen haar eigen beleving van queerness in kaart. Naast affiniteiten zijn er duidelijke verschillen die de interessantste dialogen rechtvaardigen, zegt Priya Jhaveri. Priya Jhaveri, die samen met haar zus Amrita Jhaveri mede-eigenaar is van de galerij, zegt dat Khatri's 'Saloon and Other Stories' wordt gepresenteerd in dialoog met hun doorlopende show in Mumbai, 'On Earth We're Briefly Gorgeous', waarin de werken van De in Londen gevestigde kunstenaars Sunil Gupta, Prem Sahib en Jake Grewal zijn te zien tot 31 juli. Priya zegt dat de drie kunstenaars samen een intergenerationele dialoog presenteren die is geïnvesteerd in queer intimiteiten. Een paar weken na de opening van de show maakten de galeristen kennis met de praktijk van Khatri. Met de trotsmaand om de hoek en India weer in lockdown, besloten ze een hybride model te verkennen om Khatri's werk online en op afspraak in Londen te tonen. Fiza's schilderijen brengen haar eigen beleving van queerness in kaart. Naast affiniteiten zijn er duidelijke verschillen die de interessantste dialogen rechtvaardigen, zegt Priya. Terwijl Gupta's protagonisten in de jaren tachtig anoniem zijn, Grewals figuren ongrijpbaar en buitenaards, en Sahibs omlijsting van het lichaam wordt gekenmerkt door zijn opvallende afwezigheid, biedt Khatri haar directe wereld van vrienden, familie en huisdieren door middel van bijna-realistische portretten.
limoengroene rups met hoorn
In deze tentoonstelling verschijnen een aantal portretten die vrienden, familie en dieren verzamelen. In de ene staat een moederfiguur aan een aanrecht, een bord vol pakora's voor haar. In haar tentoonstellingsnotitie zegt Khatri dat ze pakora's associeert met regen, Ramzan en haar moeder. Je kunt je voorstellen dat ze alles zijn wat pakoras zouden moeten zijn: heet, knapperig en geruststellend. Het schilderij is getiteld Heartbreak Pakoras (2020) en men kan zich alleen maar afvragen waarom. (Waarom niet! lacht Khatri.) In een ander portret, Iva's Spread (2020), nemen tarotkaarten de plaats in van pakoras, een ander aanbod van troost.
Het schilderij is getiteld Heartbreak Pakoras (2020) en men kan zich alleen maar afvragen waarom. (Waarom niet! lacht Khatri.) De portretten strekken zich uit tot het idee van familie, van degenen waarin we zijn geboren tot degenen die we kiezen. Hoe formuleren we gemeenschappen buiten wat ons wordt verteld, de primaire gemeenschappen in ons leven zijn? Mensen, dieren en planten kunnen daar deel van uitmaken, zegt ze.
Terwijl de kijker de twee duidelijke gedachtegangen in de tentoonstelling kan volgen - de haarverhalen en de portretten - presenteert zich een derde draad. In The Sink verschijnt een vlinder op de hoek van de spiegel als de alomtegenwoordige sticker in onze badkamers, soms een onuitwisbaar overblijfsel uit onze kindertijd. Tarotkaarten bieden een kijkje in onbekende toekomsten en misschien herinneren de pakora's aan liefdesverdriet omdat er iets is veranderd. Transformaties, de soorten die ervoor zorgen dat we knippen, scheren of ons haar houden, zijn hier in Khatri's werk. Dingen veranderen, maar vrienden en pakora's kunnen voor altijd zijn.