'Net als kosmische goddelijkheid kent muziek weinig grenzen': Ustad Amjad Ali Khan

'Muziek is de grootste rijkdom die ik van mijn voorouders heb geërfd; een die ik constant deel', zei de sarod-virtuoos, die onlangs samenwerkte met maestro Joe Walsh voor een EP met drie nummers getiteld 'Prayers'

Sarod-virtuoos en componist Amjad Ali Khan. (Foto: PR-hand-out)

Sarod-virtuoos en componist Ustad Amjad Ali Khan samen met zijn zonen Amaan Ali Bangash en Ayaan Ali Bangash hebben onlangs samengewerkt met maestro Joe Walsh om een ​​EP met drie nummers te lanceren met de titel gebeden . Uitgebracht op 4 juni, de drie nummers — genezende liefde , Godin en Hoop (We zullen overwinnen / Hum Honge Kamyab) - werden geproduceerd na een jamsessie van een week tussen de twee muzikale legendes samen met andere muzikanten.

De twee ontmoetten elkaar voor het eerst toen Joe India bezocht. Nadat hij samen had gespeeld in het Taj Mahal Hotel in Mumbai, nodigde Joe Ustad Amjad en zijn twee zonen uit om naar Los Angeles te komen en met hem op te nemen om te zien wat ze samen konden creëren. Deze EP is het resultaat van de tweede van die sessies, die in 2020 plaatsvond in Joe's thuisstudio in Los Angeles, lees een officiële verklaring.

In een exclusieve e-mailinteractie met indianexpress.com , sprak Ustad Amjad Ali Khan over de nieuwste samenwerking, de kracht van muziek, het effect van de pandemie op de muziekindustrie en nog veel meer.

fragmenten:

Je hebt onlangs samengewerkt met Joe Walsh en andere muzikanten voor een EP met 3 nummers gebeden . Kun je iets meer vertellen over deze samenwerking?

Ik heb de westerse wereld altijd gewaardeerd om zijn discipline, traditie, gedrag en gevoeligheid. Net als kosmische goddelijkheid kent muziek weinig barrières of grenzen. gebeden is mijn eerste samenwerking met de Rock and Roll wereld. Het was echt een eer om samen te werken met Joe Walsh, die zo'n legendarische figuur is. Dit project is een spiritueel doordrenkte EP met drie nummers die een offer is voor wijdverbreid menselijk lijden.

Het idee achter de samenwerking was om de essentie van muzikale tradities die in elkaar overvloeien te behouden zonder artistieke compromissen. (Foto: PR-hand-out)

Waar gaan de drie nummers over en wanneer zijn ze opgenomen?

Het album heeft een meditatieve, transcendente geest die doordringt. De nummers van de EP zijn: Godin , genezende liefde en Hoop (we zullen overwinnen) , wat een organisch gevoel was van zowel het cellulaire als het kosmische niveau van twee tradities, die vaak als radicaal verschillend worden beschouwd. Samen met Amaan en Ayaan was ik zeer vereerd dat ik werd vergezeld door verschillende iconische muzikanten uit Los Angeles: drummers Stewart Copeland (van de politie) en Jim Keltner, bassisten Nathan East, Leland Sklar en Abe Laboriel Sr., toetsenist Ed Roth, gitaristen Davey Johnstone (Elton John's oude leadgitarist) en multi-instrumentalist Joe Vitale, met wie Joe Walsh een bandlid is geweest.

In welke opzichten verschilt deze samenwerking van uw eerdere projecten?

Door deze samenwerking is het doel om de essentie van zowel Indiase als westerse tradities te behouden, zodat ze zonder artistiek compromis in elkaar kunnen overvloeien. We hadden niet echt een plan, maar je wist dat hier iets diepgaands uit zou komen. Je wordt er bijna doorheen geleid door een onzichtbare kracht die muziek heet.

Er wordt aangenomen dat muziek de kracht heeft om te genezen. Hoe denk je dat het de postpandemische wereld kan helpen?

Deze pandemie heeft ons een andere ervaring laten zien. Het is een nieuw leven voor ons allemaal. Dankzij de kostbare gave van muziek van God zijn we verbonden en dienen we de mensen. Toen we begonnen tijdens een van mijn reizen in de VS, wisten we niet dat deze creatie tot wasdom zal komen in een tijd waarin de mensheid meer dan ooit moet nadenken over meditatie en contemplatie. Ik ben blij dat we op onze nederige manier kunnen bijdragen om rust en vrede te brengen. Terwijl ik bid voor de wereld om deze crisis te genezen en te overwinnen, voel ik dat dit een enorme les is voor ons allemaal om van te leren. Ik geloof dat we eruit zullen komen als betere versies van onszelf.

Ustad Amjad Ali Khan met zijn zonen Aman Ali Bangash en Ayaan Ali Bangash, en maestro Joe Walsh. (PR-hand-out)

Een gebed voor 'Black Lives Matter', samen met speciale liedjes voor eerstelijnswerkers, maken ook deel uit van uw samenwerking. Kun je de inspiratie en het idee over de liedjes delen?

Gebed is een eerbetoon aan de artsen, eerstelijnswerkers en aan 'Black Lives Matter', waarbij de overtuigingen van de kunstenaars worden overgenomen dat het discours tussen instrumenten een soort meditatieve verkenning is van de aard van sonore goddelijkheid. Het idee was om de geest te brengen van het delen van de grote unieke schatten van hun eigen artistieke tradities, evenals het vinden van een gemeenschappelijke basis op zowel het cellulaire als het kosmische niveau van twee muzikale tradities, die vaak als radicaal verschillend worden beschouwd.

Was het niet een uitdaging om de nummers op te nemen tijdens een pandemie?

Joe en ik ontmoetten elkaar in 2018 in Mumbai. Na die ontmoeting wilden we heel graag iets samen doen. Dus tijdens mijn tours in de VS hebben we in 2019 twee sessies opgenomen in Joe's prachtige studio in Los Angeles, dus we waren net klaar met onze sessies pre-lock downtime.

De pandemie trof ook de wereld van de kunst- en muziekindustrie op een enorme manier, met veel optredens die virtueel gingen. Wat verwacht u dat het nieuwe normaal zal zijn in de postpandemische wereld?

kleine zwarte beestjes met gele strepen

Zoals alle sectoren is ook de muziekindustrie zwaar getroffen door de pandemie. Zoveel concerten en projecten zijn allemaal steevast uitgesteld, dus het was een grote klap. Het is echter beter om veilig te zijn dan sorry. Onze groeten aan alle artsen, verpleegkundigen en eerstelijnswerkers die de klok rond zo geweldig werk doen. We hopen ook dat vrede en eenheid zullen zegevieren met vriendelijkere en gelukkiger tijden voor de wereld in de richting van hoop en inspiratie.

Wat is jouw mening over optredens die virtueel gaan? Heb je het gevoel dat je dezelfde band met het publiek kunt opbouwen?

In de nasleep van een pandemie zijn virtuele concerten iets dat tot wasdom is gekomen in een tijd waarin de mensheid meer dan ooit moet nadenken over meditatie en contemplatie. Ik ben blij dat ik op mijn bescheiden manier een bijdrage kan leveren aan het brengen van rust en vrede. Een live-evenement kan nooit worden vervangen, maar digitale concerten zijn voor sommigen een noodzaak van het uur. Ik wil dat muziek het bewustzijn vormgeeft op een manier die bijdraagt ​​aan eenheid bij kinderen, het moet praktischer en minder theoretisch! Muziek is de grootste rijkdom die ik van mijn voorouders heb geërfd; een die ik constant deel. Daarom is er geen instantkoffiecultuur die ik kan volgen. Ik hoop echter dat de wereld snel geneest.

Hoe zou je je reis omschrijven?

Ik kan me niet herinneren een bepaalde dag dat ik werd ingewijd in de wereld van de muziek. Het was een deel van mij vanaf het moment dat ik me kan herinneren. Ik kan inderdaad geen moment bedenken waarop muziek van mijn leven is gescheiden. Het leven zelf was muziek. En muziek was leven. En zo kwam ik om van hem de erfenis te erven van vijf generaties muzikanten, zo natuurlijk als een vogel die de lucht in gaat. Muziek is een uniek en kostbaar geschenk van God aan de mensheid. Muziek is een viering van het leven.