PS Vinothraj's 'Pebbles': een effectief portret van India verteld door wat er van zijn inwoners is geworden

Verhalen over het achterland worden meestal begrepen door middel van gebeurtenissen. In zijn regiedebuut wijkt Vinothraj af van zo'n episodische lineaire opstelling door een alledaagsheid te portretteren die eigen is aan het leven.

PS Vinothraj's eigenaardige Pebbles neemt momenteel deel aan de Tiger Competition van de 50e editie van het International Film Festival Rotterdam. (Bron: International Film Festival Rotterdam/YouTube)

In PS Vinothraj's bijzonder arresterend Kiezels — momenteel deelneemt aan de Tiger Competition van de 50e editie van het International Film Festival Rotterdam — een man kookt van woede omdat hij zijn vrouw niet bij haar moeders huis vindt. Hij belooft te doden als hij haar ziet. Zijn zoon staat als een stomme toeschouwer van de theatrale woede van zijn vader. Uit angst voor een bloedige gebeurtenis rent het kind op een afstand en pakt met een wild heroïsch gebaar geld uit zijn zak en scheurt het. Als ze niet in de bus kunnen, kan zijn moeder worden gered. Dan rent hij nog wat. De film documenteert de blote voeten reis van de vader en zoon (Ganapathy en Velu) naar hun dorp. De een volgt de ander op.

Net zoals de urgentie van Arun Karthick Nasir (die vorig jaar op IFFR de NETPAC Award won voor de beste Aziatische film), Kiezels (gepresenteerd door Nayanthara en Vignesh Shivan) is een effectief portret van een land verteld door wat er van zijn inwoners is geworden. Maar in tegenstelling tot Karthick, die het groeiende intolerante India afbeeldde, traint Vinothraj zijn lens ergens anders en geeft hij een momentopname van het andere India, zo ver achter zich gelaten en zo achteloos alsof het niet bestaat.

Een doordringend gevoel van uitdroging loopt door de hele film. Water, in dit deel van Zuid-India, wordt alleen gevonden in plastic containers. Deze dorheid wordt verergerd door de niet aflatende beweging van de vader en de zoon terwijl ze over 13 kilometer sjokken en alleen stoppen bij het zien van een gebroken spiegel of een spijker. Maar Vinothraj is ook bezig met de onvruchtbaarheid van het land. De camera volgt altijd de twee eenzame figuren, maar als ze vanuit een brede hoek worden geschoten, lijken ze deel uit te maken van het geheel en niet van het geheel. Hoewel het de lengte is die ze moeten overbruggen, benadrukt de film scherp de uitgestrektheid waarin ze zich bevinden. De afgelegde afstand wordt benadrukt door de verandering in het landschap om hen heen: gigantische rotsen geven weg aan wilde bomen totdat er een slang verschijnt. Hun onwankelbare tempo blijft, wat hun vertrouwdheid met dit alles uitbeeldt.

De langverwachte crewfoto van onze film Koozhangal die vandaag in première gaat! pic.twitter.com/mWZQ9O4zvW

— Rowdy Pictures Pvt Ltd (@Rowdy_Pictures) 4 februari 2021

Verhalen over het achterland worden meestal begrepen door middel van gebeurtenissen. Benarde toestand van bewoners registreren alleen in manifestaties. De omvang van hun kwalen wordt onthuld door de diepten van perverse daden. Vinothraj wijkt in zijn regiedebuut af van zo'n episodische lineaire opstelling, en portretteert in plaats daarvan een circulariteit die eigen is aan het leven. In een interview voorafgaand aan de première had hij gesproken over: Kiezels en de personages met aangrijpend eigenaarschap: het is een film over mijn mensen en mijn plaats, hun woede, hun frustratie, hun honger en hun dorst.

soorten hoge pijnbomen

Gedurende de hele cursus is zijn bekendheid - maar vooral bewustzijn - over mensen wiens leven hij documenteert volledig te zien. Op verschillende punten plaagt hij onze blik, getraind om ellende te peilen door middel van actie, en spoort hij ons aan om een ​​verklaring uit een scène af te leiden. Wanneer Ganapathy een gevecht aangaat met een vreemdeling in een bus, wordt de scherpte van mannen gevoeld in de afschuw op Velu's gezicht. De enige die uit de bus stapt, is een vrouw met haar baby. De rest bleef alsof het geluid dat haar beangstigde en het slapende kind wakker maakte voor hen een normaal kabaal was. Later, wanneer Ganapathy het ouderlijk huis van zijn vrouw binnenstormt en een nieuwe woedeaanval loslaat omdat hij haar daar niet vindt, raakt hij betrokken bij een nieuwe vechtpartij met zijn zwager.

Het is verleidelijk om je voor te stellen Kiezels om te gaan over een meedogenloze misbruiker die geponeerd is in een land van mannen die niet beter weten. Dit gevoel wordt uitgesproken door het onheilspellende gevoel waarmee de film begint, waardoor we anticiperen op een oplossing in de vorm van een brute climax. Terwijl Ganapathy en Velu onder de brandende zon blijven lopen, dient de opkomende hitte als een constante herinnering aan zijn vliegende humeur. En toch, terwijl we met hen navigeren en zien dat een ander gezin ratten aan de zijkant vangt en eet, een paar op een fiets - de man die aarzelt om door zijn vrouw in het openbaar te worden bestuurd - vallen onze kenmerken om dit verhaal te begrijpen door middel van een definitief thema door . Ze maken allemaal deel uit van een verhaal en het verhaal gaat over hen allemaal. Ze zijn niet opgenomen om later in motieven te worden geëxplodeerd. Ze bestaan ​​gewoon zoals vader en zoon. Zoals ze in het leven doen.

Kiezels dan gaat het over een dag in een dorp waar de gebeurtenissen niet worden nagebootst om tot een einde te komen. Ze worden vastgelegd zoals ze zijn en Vinothraj toont de gave van zijn vakmanschap en de zekerheid van zijn originele stem door onze deelname te vragen en geen sympathie in ruil daarvoor.

Maar het is het slotschot, beklijvend in de manier waarop Vinothraj weigert weg te kijken, en in het verlengde daarvan, ons dwingt te zien dat het dichtst in de buurt komt van een reden voor de voortschrijdende emotionele steriliteit in de personages: de uitdroging van het land is doorgesijpeld in de mensen, die ze van binnenuit verwelken. Dit is ook waar hij onze dekmantel van oordeel doorboort met puntige scherven van omstandigheden, en de woede, frustratie, honger en dorst van zijn volk onthult met ontroerende empathie.

kamerplanten die niet veel licht nodig hebben

Het moeizame, oergeluid van hun levensonderhoud blijft lang na de aftiteling hangen, alsof het suggereert dat hun verhaal misschien is geëindigd, maar hun leven zal doorgaan, zelfs nadat we stoppen met zoeken. Alleen de kiezelstenen blijven tellen.

(Pebbles in première op International Film Festival Rotterdam)