Singer-songwriter Aditi Ramesh over het samensmelten van genres en zusterschap in de muziekscene

Ramesh's initiatie in muziek gebeurde toen ze in Buffalo, New York woonde, door lessen in Carnatic-zang en westerse klassieke piano.

Aditi Ramesh tijdens een optreden

Toen Aditi Ramesh haar baan als bedrijfsjurist verliet om muziek te gaan maken, waren haar verwachtingen eenvoudig: ze wilde zich bezighouden met de kunstvorm en daarbij een paar optredens scoren. Ze had niet verwacht originele muziek uit te brengen, herkend te worden in de scene of enthousiaste luisteraars te vinden. Wat er is gebeurd, gaat veel verder dan ik had verwacht, zegt ze. Na een paar maanden optreden, bracht ze haar eerste EP - Autocorrect - uit in 2017 en haar stem, samen met een fusie van jazz, blues, soul, RnB en funk met Carnatic, en eenvoudige en herkenbare teksten trok de aandacht van haar mensen. Tijdens het weekend trad ze op in de hoofdstad, tijdens de novembereditie van Under the Banyan Tree on a Full Moon Night.

Hoewel ze bekend staat om haar gevarieerde soundscape, zijn het de teksten die haar muziek drijven, zegt Ramesh. Er zijn veel dingen die ik wil zeggen, veel in mijn hoofd dat ik wil delen. Dus vaak is het de muziek die de woorden volgt, zegt ze. In Marriageable age herinnert ze zich alles wat mensen zeggen als meisjes de donkere kant van de twintig bereiken. Folders is geïnspireerd op een gesprek dat ze had met haar huisgenoot over de balans tussen haar dagelijkse baan en muziekcarrière. Er is ook Efflux of time, wat overigens een juridische term is, waar ze zingt over de dagelijkse strijd om tijd te managen. Hiervoor had ze een gitaarlooper gebruikt om de achtergrondzang met slechts een klein beetje keyboard te herhalen. Voor anderen werkte ze samen met haar band - Ishan Jandwani op de drums en Keenan Thomas op bas.

Hoewel het twee maanden kostte om Autocorrect te maken, nam ze haar nieuwste en tweede EP - Leftovers - in een dag op. Ik treed veel op. Verschillende doelgroepen hebben mijn werk misschien niet gehoord, maar we hebben het zo vaak gespeeld; we blijven nieuwe nummers één voor één introduceren, zodat we iets hebben om enthousiast over te zijn. We speelden de nummers in Leftovers al een jaar, dus we konden ze alle vier op een dag opnemen, zegt Ramesh, die keyboard speelt. Voor haar optreden in Delhi speelde ze een nieuw nummer genaamd Childhood. Het gaat over de tijd dat we kinderen waren en ouder wilden zijn en hoe als we ouder worden, we de waarde erkennen van wat je als kind had, zegt ze.

Ramesh's initiatie in muziek gebeurde toen ze in Buffalo, New York woonde, door lessen in Carnatic-zang en westerse klassieke piano. Maar muziek kreeg een achterbank toen haar familie naar Bengaluru verhuisde, toen ze 15 was, en academici haar aandacht trokken. Elke keer dat ik andere mensen zag optreden, stoorde het me dat ik er geen contact meer mee had, zegt ze. Ze luisterde echter naar een verscheidenheid aan muziek - Carnatic klassiek, Westers klassiek, jazz, blues, soul, reggae, RnB en folk - en dat maakte haar terugkeer naar de kunstvorm iets minder moeilijk.

Toen Ramesh begon, ging ze niet voor een bepaald geluid, het evolueerde gewoon. De singer-songwriter, die bekend is geworden door het buigen van genres en het maken van ‘Carnatic jazz fusion’, keurt die tag niet goed. Voor haar is het gewoon muziek. Ik hou er niet van om bepaalde stijlen alleen maar in te voeren, het moet stromen en niet geforceerd aanvoelen, vooral als je tussen genres gaat. Ik merkte dat veel Carnatische toonladders overeenkomsten hebben met jazztoonladders, dus er zijn bepaalde punten in de toonladders waar de een in de ander kan overvloeien, zegt ze.

soorten rupsen met afbeeldingen

Ze maakt ook deel uit van een band genaamd Ladies Compartment. Er zijn niet genoeg vrouwengroepen in India. Drie jaar geleden, toen ik begon, waren er niet zoveel vrouwelijke artiesten. Er zijn er nu veel die originele muziek maken en hun eigen bands dirigeren. Het gevoel van zusterschap in de scene is nu sterker, zegt Ramesh, die nu aan een derde EP werkt.