Recht uit het hart

Fluitist Rupak Kulkarni over zijn onsterfelijke passie voor muziek en zijn goeroe Pandit Hariprasad Chauraisa.

Rupak Kulkarni, de maker van de adbhut bansuri, vindt de fluit een van de meest magische instrumenten.

Geschreven door Sameer Manekar

hoe hickory-brandhout te identificeren

Op 11-jarige leeftijd gaf Rupak Kulkarni zijn eerste solo-fluitoptreden in Darbar Hall, Baroda. Hij herinnert zich de dag dat zijn vader, wijlen Malhar Rao Kulkarni, hem meenam naar Pandit Hariprasad Chaurasia om hem gevorderde fluit te leren. Panditji had gezegd: 'Rupak is nu mijn zoon en ik zal voor hem zorgen, daar maak je je nu geen zorgen over'. Sinds die dag is mijn houding ten opzichte van muziek veranderd. Ik heb sindsdien het gevoel dat ik heel hard moet werken en aan zijn verwachtingen moet voldoen, zegt Kulkarni, die afgelopen weekend in Pune optrad.

De fluit is voor Kulkarni een van de meest magische instrumenten. Telkens als ik fluit speel, voel ik me dicht bij de natuur. Ik voel me erg geaard met de fluit, zegt de 50-jarige. Kulkarni, een fervent voorstander van de Maihar Gharana, heeft de erfenis van muziek van zijn vader geërfd en geleid door Pandit Chaurasia. Zijn muziek gaat terug tot Ustad Allauddin Khan en Annapurna Devi.

Kulkarni is opgegroeid in de guru-shishya-traditie en zegt dat het een band is als geen ander. Over Pandit Chaurasia gesproken, zegt hij: Mijn guruji hield woord. Hij kwam voor mijn bruiloft, hij had die dag een concert dat hij afzegde, en kwam zelfs voor de upnayan sanskar van mijn zoon. Elke keer dat ik hem uitnodigde, was hij er.

Nu is hij zelf een goeroe, Kulkarni, een professor aan de School of Kalayoga van de Chinmaya University, die toegeeft dat de fundamentele goeroe-shishya-relatie, hoewel dezelfde, in de loop van de tijd veel veranderingen heeft ondergaan. Jongeren zijn tegenwoordig erg leergierig. Toen we aan het leren waren, zouden we niet veel in twijfel trekken. Tegenwoordig willen ze diep inzicht in alles, dus dat is maar goed ook, want dan hebben zelfs wij de neiging om diep na te denken. Het is dus beter voor hen, maar ook voor ons. We vragen dan onze goeroe, hoe kan het zo zijn, waarom is het zo of zo, wat we nooit eerder hebben gevraagd. En dat is goed, het daagt ons uit en versterkt ook hun kennis.

hoeveel soorten kokosnoten zijn er

Kulkarni, een meester in dhrupad-, khayal- en tantrakari-stijlen, is ook de uitvinder van de adbhut bansuri, een 50-inch houten bansuri die 20 inch langer is dan een normale fluit. In een normale bansuri hebben we toegang tot maximaal halve octaven. Dus om verder te gaan en toegang te krijgen tot een basisoctaaf, heb ik deze adbhut bansuri gemaakt. Ondanks dat hij langer is, is de afstand tussen de gaten vergelijkbaar met een normale bansuri, maar het creëert geluiden op de hele octaanbasis. Hij is ook de maker van de glazen bansuri, die volgens hem is gemaakt als een gimmick, als een leuk element voor fusionconcerten. Het is transparant maar klinkt precies hetzelfde als een bamboe bansuri, zegt hij.

Terwijl het debat in muziekkringen voortduurt over klassieke muziek als elitair, denkt Kulkarni van niet. Hij crediteert Pandit Ravi Shankar, Ustad Zakir Hussain, Pandit Chaurasia en Pandit Shivkumar Sharma voor het doorbreken van de barrière en het brengen van klassieke muziek naar de gewone man. Hij vertelt hoe ze tegelijkertijd de authenticiteit en essentie van Indiase klassieke muziek hebben behouden.

boom met donkerroze bloemen

Kulkarni trad op in tal van concerten en muziekconferenties. Hij heeft met veel westerse muzikanten samengewerkt en bijgedragen aan Hindi-films zoals Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza en Mr. and Mrs. Iyer. Zich bewust van de veranderende technologie van muziekproductie, weerlegt Kulkarni elke bedreiging voor het instrument vanwege software. Applicaties en software kunnen niet tippen aan Indiase instrumenten zoals sitar, sarod, santoor en zelfs shehnai. Hun geluiden kunnen niet worden gekopieerd en hun samples kunnen niet worden gemaakt. Je hebt meend en alankar nodig in elke noot in muziek. Populaire media vereisen klassieke muziek om de massa te betoveren, of het nu Bollywood of westerse klassieke muziek is. Veel nummers van tegenwoordig zijn gebaseerd op raga's die zo'n diepgang hebben dat we niets anders nodig hebben.

Zijn advies aan jongeren die moeten vechten tegen de druk van hun ouders als ze muziek als beroep kiezen: Muziek mag nooit uit het hart sterven. Ik denk dat iedereen die muziek als een carrière beschouwt, zelfs als ze niet kunnen optreden, ze kunnen lesgeven, ze kunnen spelen voor films; er zijn veel stromen die kunnen worden verkend. Muziek is een onsterfelijk beroep, er zijn uitvindingen en improvisaties die blijven gebeuren.