Wandtapijt van de tijd

Het eerste avant-garde textielmuseum in Ladakh streeft ernaar de rijke Ladakhi-kunst, ambacht en cultuur te behouden, lokale ambachtslieden en degenen die traditionele kunst beoefenen te promoten

Een ontwerp van Jigmat Couture

Het begin van een buitengewoon verhaal van een klein modemerk begon met het doel om de textielkunst, het ambacht en de traditionele manier van leven in de afgelegen bergen van de Himalaya, Ladakh om precies te zijn, nieuw leven in te blazen, te behouden en te promoten, zegt Jigmat Norbo, die met zijn vrouw Jigmat Wangmo, wilde een industrie creëren uit lokale bronnen.

Jigmat Couture werd opgericht in 2010, na twee jaar onderzoek naar de mogelijkheden van wollen textiel in traditionele weefsels als verkoopbaar product. Hoewel weven niet onbekend was voor Ladakh, waren er beperkingen en beperkingen in termen van het weven, ontwerp en innovatie en het doel. Norbo besloot de mogelijkheden te verkennen en waardevolle producten te creëren voor een luxemarkt. In 2008 werkten de twee samen met enkele ambachtslieden aan de creatie van lokaal wollen textiel (snam-bu), wat resulteerde in prachtig getextureerde en duurzame producten. Het resultaat was boven verwachting. We dachten dat het tijd was om te lanceren, legt Norbo uit, die Chandigarh bezoekt voor een seminar aan het University Institute of Fashion Technology, Panjab University.

Jigmat Norbo (links) en Jigmat Wangmo

Norbo studeerde mode en bracht tijd door in de industrie in Delhi, maar wilde altijd terug naar huis om de kunst en het ambacht van de plaats te promoten. De eerste uitdaging voor Norbo en Wangmo was om de lokale bevolking in Ladakh op te leiden, hen nieuwe vaardigheden en technieken aan te leren en nieuwe concepten te introduceren die gunstig zouden zijn voor de gemeenschap.

In Ladakh wordt wol van de beste kwaliteit gevonden, maar de lokale bevolking, rues Norbo, plukte geen enkel economisch voordeel, behalve door de wolvezels als grondstof te verkopen tegen lagere grondstofprijzen. De kunst van het weven, die ooit in bijna elk huis werd beoefend, stierf uit. Dus werd het onze verantwoordelijkheid om niet alleen de kunst in stand te houden, maar ook om deze te beoefenen en te promoten. Dat is de gedachte die onze projecten leidt, zoals het creëren van innovatieve producten in traditionele weefsels, buitengewoon textiel en uitzonderlijke producten die het afgelegen Ladakh met de wereld verbinden. Een basis bouwen voor de lokale economie, het idee is om te profiteren van de rijke grondstoffen die we in Ladakh hebben, ten voordele van de gemeenschap, werkgelegenheid te creëren en traditionele kunst en ambacht voor toekomstige generaties te behouden, zegt Norbo.

Het gebouw van het Textielmuseum

Het textiel en de producten zijn een combinatie van traditie en innovatie. De ambachtslieden gebruiken traditionele druppelspindels en handspindels om de wol te spinnen. Om te weven gebruiken ze traditioneel voetweefgetouw en rugbandweefgetouw zonder de oude esthetiek van het weefsel te veranderen. Het doel is om te profiteren van hulpbronnen en ambacht door ze in Ladakh zelf te transformeren, werkgelegenheid te creëren, leven terug te brengen in de slinkende dorpsgemeenschappen en de jonge generaties de reikwijdte van het gebied te laten begrijpen, naast de toeristenindustrie.

In overeenstemming met de filosofie van hun werk hebben Norbo en zijn vrouw nu het eerste textielmuseum van Ladakh opgericht, dat onlangs zijn deuren voor het publiek opende. We voelden de behoefte om een ​​plek op te richten waar men tegelijkertijd kan studeren, ervaren, stage lopen en training krijgen in traditionele textiele kunstvormen. Een deel van onze winst gaat naar workshops voor de ontwikkeling van kunst en ambachtelijke vaardigheden en onderzoeksprojecten, en het museum zal niet alleen de Ladakhi-bevolking ten goede komen, maar iedereen die traditionele kunst wil beoefenen, zegt Norbo.

Het museum in Leh is gebouwd met behulp van alle belangrijke elementen van een Ladakhi-architectuur en lokale materialen, met houtsnijwerk met textielmotieven. Het gebouw heeft drie niveaus. Het eerste niveau heeft het museum, het tweede huisvest de Jigmat Couture-studio en het derde heeft een werkplaats voor traditioneel spinnen, weven en verven, samen met een groot gedeelte voor boeken en grondstoffen. Aan de ene kant van het museum staat een erfgoedhuis dat ooit als sarai werd gebruikt tijdens de handel in de zijderoute en nu wordt gebruikt als een privékunstgalerie.

Interieur van het museum

Het museum, legt Norbo uit, toont een verscheidenheid aan kostuums en textiel die ofwel in Ladakh zijn geweven of die Ladakh via handelsroutes hebben bereikt. De textielcollectie en oude artefacten bieden alle bezoekers de kans om de rijke tradities van Ladakh te begrijpen. Het museum zal studenten een platform bieden om te studeren en lokale ambachtslieden een ruimte geven om creatieve mogelijkheden te verkennen, zegt Norbo, eraan toevoegend dat de exposities een verscheidenheid aan oude artikelen voor dagelijks gebruik bevatten, samen met traditionele kostuums die door Ladakhi-mensen gedurende opeenvolgende generaties zijn gemaakt. Het museum verwelkomt schoolkinderen en kunstliefhebbers voor verschillende workshops en we hopen duurzaam te zijn om onze creatieve mogelijkheden uit te breiden, vult Norbo aan.