Yaaram, een liefdesballad voor alle leeftijden

Het was een vriend die volhardde om naar Yaaram te luisteren (Ek Thi Daayan, 2013), een liefdesballad die zo pijnlijk is dat hij zelfs prikt als hij met een glimlach wordt gezongen

Yaaram is wat je vindt en ook waar je jezelf vindt. (Bron: SonyMusicIndiaVEVO/YouTube)

Het is moeilijk om een ​​liefdeslied van Gulzar tegen te komen en het niet leuk te vinden. Om specifiek te zijn, het is moeilijk om een ​​liefdeslied tegen te komen en niet te weten dat het is geschreven door Gulzar . De redenen zijn talrijk, maar wat de truc voor mij is, is zijn aandrang om nooit het alledaagse op te offeren op het altaar van grootsheid, weigering om onderscheid te maken tussen poëzie en proza ​​als de voorkeurstaal van liefde, en nooit niet wanhopig te zijn en nooit niet respectvol te zijn. Je herkent een Gulzar-nummer niet, je identificeert het alsof je hem ergens onderweg wilt vinden, alsof je altijd al wist dat hij er zou zijn.

Het was een vriend die volhardde om naar me te luisteren Yaaram ( Ek Thi Daayan , 2013), een liefdesballade die zo pijnlijk is dat hij zelfs prikt als hij met een glimlach wordt gezongen. Ze hield vol op een manier dat een nieuw nummer moet worden volgehouden om naar te luisteren; op een bepaalde manier iemand die uw behoefte opmerkt voordat u dat doet, volhardt om te helpen. Het lied is alles Gulzar : naakte wanhoop ( Dil se ), hoopvolle hopeloosheid ( Saathiya ), en een gemakkelijke vrijspraak van zichzelf door het hart schuldig te houden aan overtreding ( Ishqiya ). En toch, voor een schrijver die handelt in metaforen om zijn benarde situatie en schroom te verbergen, is dit misschien zijn meest brutale werk van de afgelopen tijd. Het begint als een plaag — Hum cheez hain badey kaam ke, Yaaram — gaat over op een hartstochtelijk verzoek: Sooraj se pehle jagaayenge/ Aur akhbaar ki sab surkhiyaan hum gungunayenge - en uiteindelijk overgaat in kniebuigende smeekbede: Peechhe peechhe din bhar/ Ghar daftar mein le ke chalenge hum/ Tumhaari filein, tumhaari dagboek/ Gaadi ki chaabiyan, tumhaari enakein/ Tumhaara laptop, tumhaari pet, telefoon/ Aur apna dil.

Dit eerste deel, dat voorafgaat aan een reactie, klinkt vreemd compleet in de manier waarop het verschillende stadia van het liefhebben van iemand omvat met al zijn ijdelheid en verontwaardiging. De eerste twee regels zijn een uitnodiging, een lyrisch equivalent van twee paar ogen die elkaar ontmoeten in een bar. Het gaat over naar een scherpe duikeling - de metaforische val - waar de koppigheid niet de kruk van bedwelming vereist. Er is veel overtuigingskracht en zoveel overtuiging om de wereld te veranderen naar de wens van iemand anders om zelfs een mogelijke frons te verlichten. Maar het zijn de laatste zes regels – de letterlijke val deze keer – die het hardst toeslaan. Gulzar hier doet niet alleen afstand van het majestueuze, maar laat zelfs het alledaagse bloeden. Er is geen verklaring maar volledige onderwerping, een beschamende bekentenis overgeleverd te zijn aan genade. Het is een besef van waartoe liefde je kan reduceren, en een onvoorwaardelijke sanctie om gereduceerd te willen worden. Het is alsof je elkaar aan dezelfde bar ontmoet en een scène creëert terwijl je je er in tranen van bewust bent.

Ik lees het altijd als dat moment waarop je van iemand gaat houden waarvan je weet dat je te ver bent gegaan en toch de enige manier om het goed te maken is om verder te gaan. Het is dat moment waarop alles wat je zei dat je was, anders was uitgedraaid, waardoor je grotesk bloot stond, zelfs voor jezelf. Dit is waar je herkent dat de manier waarop je liefhebt helemaal verkeerd is, maar dat is ook de enige manier die je kent. Dit is waar je jezelf ontdoet van alle waardigheid en je handen in wanhoop gooit, smekend om te blijven door te beloven nooit weg te gaan. Dit is waar je berouw toont voor je daden door ermee in te stemmen om elke last te dragen, zelfs als dat je eigen hart omvat.

Yaaram is wat je vindt en ook een waar je jezelf vindt. Het laatste stukje waar ik niet naar kan luisteren zonder in tranen uit te barsten, is wat mijn tienerzelf zou hebben afgewezen. Nu ik achter in de twintig ben en nuchter met een paar steken in het hart, zie ik de verdienste in het zo verdomd hard willen proberen; door gedurfde hoop te gebruiken als dekmantel voor gebroken geloof. Het speelde achter mijn oren toen ik de deur voor iemand hield om te vertrekken terwijl elk deel van mijn wezen het wilde sluiten. Het is wat ik niet van plan was te zijn, maar dat ik ben geworden. De angst is zo prozaïsch flagrant dat het verrassend aanvoelt dat Gulzar het zou schrijven en zo wanhopig van de klif afspringt dat alleen hij dat zou kunnen hebben. Iets zegt me dat als het deuntje niet zo speels was, het een hese kreet zou zijn.

De repartee is een prachtige weergave van beeldspraak, een verbluffend geval van zekerheid zonder nederlaag toe te geven aan afwezigheid: Raat savere, shaam ya dopehari/ Band aankhon me le ke tumhe ungha karenge hum. Maar let op de manier waarop het wordt afgebeeld - woorden die aan iemand worden gezongen en aan iemand anders zijn gericht. Het pleidooi is toch afgewezen, maar als laatste geschenk besluit de schrijver met een belofte om te onthouden zonder duidelijk te maken wie.