Sindhi Sarangi-legende Lakha Khan speelt in de Lodi, het Garden-restaurant in New Delhi. (Indiase Express) Hij spreekt over een vervlogen tijdperk toen zijn vader Tharu Khan hem aanspoorde om zijn nalatenschap voort te zetten lang nadat hij er niet meer was. Als een gehoorzame zoon en een trouwe leerling, hield Lakha Khan zich strikt aan zijn leer over het vasthouden van tonen en internaliseerde hij de verhalen achter raga's. Door onwankelbare toewijding en discipline beheerste Khan uiteindelijk de kunst om de strijkstok in harmonie te houden met de noten. Op zijn achtste verjaardag begon Lakha Khan's muzikale reis en hij zou zijn vader vergezellen bij concerten in de huizen van klanten. Vijf jaar later werd de verantwoordelijkheid om de traditionele muziek van de gemarginaliseerde Manganiyar-gemeenschap voort te zetten aan hem overgedragen. Nu, op 67-jarige leeftijd, is Lakha Khan misschien wel de laatste levende exponent van de Sindhi Sarangi die minstens zeven generaties teruggaat. Tegenwoordig wordt het behoud van het muzikale erfgoed van de gemeenschap geplaagd door diepgewortelde angsten dat het misschien niet eens een paar jaar zal duren. De sarangi en kamaicha zijn complexe instrumenten om te bespelen, waardoor de meeste Manganiyars een gemakkelijk alternatief oppikken, zoals het harmonium, klaagt Khan. Fragmenten uit een interview:
Wat is uw mening over new-age elektronische muziek waar de stedelijke bevolking aan verslaafd is? Heb je het gevoel dat mensen tegenwoordig erg afgeleid zijn en dat de jongere generaties zich niet meer kunnen verhouden tot traditionele volksmuziek?
Tegenwoordig geven mensen de voorkeur aan DJ's en elektronische muziek. De mijne is geen elektronische muziek. Elk genre heeft andere deuntjes en mensen hebben hun eigen voorkeur voor muziekstijlen. Aan sargam, bhajan en soefimuziek zijn bijvoorbeeld verschillende emoties en gevoelens verbonden. Hoewel ik van hedendaagse muziek houd, raakt de raag mijn hart niet. Ik denk dat de jongeren meer van de uptempo muziek houden, en dat is hun voorkeur.
Zijn er hedendaagse artiesten waar je graag naar luistert? Waarom?
hoeveel verschillende soorten olijven zijn er
Ik hou van wat Sivamani speelt. Hij is technisch in orde, en in zijn optreden met Zakir Hussain was er een (muzikaal) gesprek gaande - een heen en weer met gestelde vragen en gegeven antwoorden, met behulp van hun instrumenten - dit was erg leuk!
Lakha Khan speelt in Lodi, het Garden-restaurant, New Delhi. (Indian-Express) Denkt u dat de esthetiek van muziek aan het veranderen is nu de jongere generatie in uw gemeenschap kiest voor eenvoudigere instrumenten zoals harmoniums, enz.? Is dit de reden waarom de Manganiyar-volkstraditie aan het afnemen is?
alle bessen ter wereld
Ja, omdat het moeilijk is (de kamaicha en sarangi), zijn er tegenwoordig niet zoveel spelers als vroeger, zelfs 20-30 jaar geleden. Het gemakkelijke alternatief dat tegenwoordig door de meeste Manganiyars wordt opgepikt, is het harmonium.
Hoe geef je je erfgoed en muzikale traditie door aan de jongere generatie?
Het is aan de volgende generatie en hun kismat. Kismat hai to sekheyga, varna koi naukri karega (als het in zijn lot is, zal hij leren, anders zal hij een of ander werk doen). Als je muziek en erfgoed wilt behouden, moeten mensen muzikanten persoonlijk ontmoeten en bewustzijn creëren over de eigenaardigheden van individuele artiesten. Je moet weten hoe je onderscheid kunt maken tussen mensen. De huidige generatie is erg afgeleid. Ze richten zich op waar mensen om hen heen het over hebben en dat beïnvloedt hun muziekvoorkeur.
Sindhi Sarangi-legende Lakha Khan speelt in een muziekconcert in Lodi, The Garden restaurant, New Delhi. (Indiase Express) Wat is volgens jou de status van volksmuziek in Rajasthan? Verandert het ten goede of heeft het moeite om gehoord te worden?
landschapsplanten foto's en namen
De kwaliteit gaat achteruit…. het is niet dezelfde kwaliteit als voorheen – zowel wat betreft de kwaliteit van de uitvoerders als hun repertoire. De grote meesters zijn overleden (bijvoorbeeld Siddique Khan en de khartaal, Sakar Khan en de kamaicha), en de volgende generatie kent niet zoveel liedjes.
Sakar Khan heeft de kennis van het spelen van Kamaicha kunnen doorgeven aan zijn kleinkinderen, maar het was moeilijk van jouw kant om hetzelfde te doen. Een bepaalde reden waarom?
Welnu, ik heb verschillende Langa's onderwezen, hoewel geen van de kleinkinderen van de Manganiyars naar mij toe is gekomen. Misschien is het omdat de kamaicha het instrument van de Manganiyars wordt genoemd en de sarangi het instrument van de Langas, ik ben uiteindelijk wees de laatste van de sarangi-spelers in mijn gemeenschap. Persoonlijk hebben we een andere patronagestructuur. Sakar Khan had Rajput-patronaat, ze hadden een dieper begrip van de muziek en de teksten en waren meer verbonden met de traditie om Manganiyar-muzikanten te laten optreden tijdens hun ceremonies. Onze opdrachtgevers zijn de Bishnoi's, die zijn niet zo op elkaar afgestemd en dus had ik minder kansen. Toen, zoals het lot wilde, kreeg mijn jongste zoon Pappu, die een goede sarangi-speler bleek te zijn, een ongeluk als arbeider en kan hij het instrument niet meer bespelen.
hoe zich te ontdoen van plantenbugs
Het kost je een maand om een mooi stuk Sarangi te maken dat toewijding, doorzettingsvermogen en onophoudelijke passie vereist. Maar deze traditie is snel aan het verdwijnen. Wat doet u om dit te behouden?
Het is een liefdeswerk dat geduld en vaardigheid vereist. Het is hartverwarmend om de inspanningen te zien van Amarrass, die met de meester-instrumentmakers heeft samengewerkt om de sarangi, kamaicha, morchang en het ambacht in leven te houden door de instrumenten in handen te krijgen van muzikanten over de hele wereld.
Waar of van wie haal je je muzikale inspiratie?
Mijn vader is een enorme inspiratie voor mij geweest. Het zijn zijn leringen en dan de teksten van de liedjes – de bhajans, de soefi-kalaams – die me de inspiratie en energie geven om door te gaan.