Hoe kleur je een droom?

Murakami's nieuwste schetst de surrealistische contouren van het leven van een lusteloze schilder en pogingen om inspiratie en zichzelf te vinden.

Bizar is een relatief begrip met betrekking tot een Murakami-productie.

Boek: Killing Commendatore
Auteur: Haruki Murakami
Publicatie: Harvill Secker
Pagina's: 704
Prijs: 999

Herontdekking van het zelf door middel van kunst is het centrale thema van Haruki Murakami's Killing Commendatore, een eerbetoon in veel opzichten aan The Great Gatsby. De roman lijkt verder te gaan waar het magnum opus van F Scott Fitzgerald ophoudt, waarbij de hoofdpersoon op drift raakt door een gevoel van desillusie. De verkenning door de Japanse auteur van zijn schilder-hoofdpersoon zorgt voor krachtige lectuur in delen. Er zijn echter barsten zichtbaar in zijn kenmerkende stijl, waarbij zijn onpersoonlijke aanraking soms overgaat in volledige onthechting.

De verteller, een schilder van in de dertig, wordt gescheiden van zijn vrouw en twijfelt aan zijn beslissing om zijn kunst op te geven voor portretschilderen. Na maandenlang lusteloos door Japan te hebben gereden, verblijft hij uiteindelijk in een huis van een beroemde schilder, Tomohiko Amada, in een poging te ontdekken wie hij is. In zo'n staat ontmoet hij de ondoorgrondelijke meneer Menshiki. Menshiki, een excentrieke, rijke man die in een prachtig herenhuis woont, is de Jay Gatsby van Nick Carraway van de verteller. In opdracht om zijn portret te tekenen, fungeren die ontmoeting en de ontdekking door de verteller van een van Amada's schilderijen, Killing Commendatore, als de katalysatoren voor negen steeds bizarrere maanden in de bergen. Even bizar is de manier waarop Mariye, een puberend meisje, zijn leven binnenkomt - de verteller wordt door Menshiki overgehaald om haar portret te schilderen om een ​​plausibele reden voor hem te creëren om haar te ontmoeten. Dan is er zijn zus, Komichi, die als kind stierf en een onuitwisbare indruk op zijn wezen achterliet.

Bizar is een relatief begrip met betrekking tot een Murakami-productie. De uitstraling van een twee meter hoge Commendatore, een fysieke manifestatie van een Idee, wekt nauwelijks een moment van schok op of de twee praten de hele nacht door. Als een Idee kon eten, zou het ook smullen van een van de lekkere gerechten van de verteller terwijl hij luisterde naar vinylplaten van opera of Thelonious Monk.
Dit brengt overigens de schijnwerpers op de Haruki Murakami bingo. Het is nauwelijks een geheim dat Murakami een vast aantal plot-apparaten heeft die hij in elk boek inzet, met enige variatie. Afgaand op de geïllustreerde Murakami-bingo van Grant Snider, voldoet Commendatore aan ten minste 16 van de 25 standaard plot-apparaten. Hoewel dit een overtuigend argument voor herhaling is, moet worden gezegd dat Murakami's geschriften nooit over die elementen hebben stilgestaan. Neem bijvoorbeeld zijn relatie met zijn vrouw. Komen ze ooit weer bij elkaar? Het antwoord is nauwelijks een spoiler, want de verteller vertelt het je op pagina één, in dezelfde regel die de scheiding voor het eerst vermeldt. Een ander voorbeeld is de naam van de verteller - hij heeft er nooit een gegeven. Voor de auteur lijken de personages of apparaten alleen relevanter te worden door hun interacties, waardoor hij de grotere concepten in het spel kan plagen.

Door het onderzoek van kunst als middelpunt te gebruiken, probeert Murakami (letterlijk) vorm te geven aan de diepten waar hij gewoonlijk omheen loopt. Als een auteur voor wie concepten als realiteit en onwerkelijkheid en de samensmelting van bestaan ​​en niet-bestaan ​​gewoon een dag op kantoor zijn, lijkt een verheffing tot het onderzoek van het concept van allegorieën en metaforen een natuurlijke vooruitgang. In zijn eigen woorden zijn allegorieën en metaforen echter niet iets dat je in woorden moet uitleggen. Je pakt ze gewoon vast en accepteert ze.

foto's van krabben in de oceaan

Erop rekenen dat iemand een al onbepaald idee intuïtief aanvoelt, is nauwelijks een betrouwbare methode - dat is grotendeels waar kritiek op Murakami's schrijven ontstaat. Als je kijkt naar de neiging van de auteur om te beschrijven, dan zijn het resultaat grote stukken droomachtige passages die, althans gedeeltelijk, worden gecompenseerd door incidentele omwegen naar het echte en alledaagse. Dit is een van de grotere fouten in Commendatore. De doorgaans moeiteloze kanttekeningen over muziek en geschiedenis komen mechanisch en moeizaam over. Hoewel het tempo geenszins gehaast is, is er een gevoel dat de personages en deze anekdotes moesten worden verlaagd van hun toch al zwakke plaatsing om plaats te maken voor de belangrijkste thema's. Dit strekt zich uit tot de focus van het verhaal; dit boek is het eerste dat het gevoel geeft dat de auteur plotelementen heeft gekozen op kwantiteit in plaats van op kwaliteit. Hoewel kan worden gezegd dat het kernidee van de roman net zo goed is als elk van zijn beste werken, wordt Commendatore belast door een ongewoon groot aantal ideeën en plotthreads, waarvan er vele ondergewaardeerd zijn. Dit is jammer, aangezien de roman voor een deel dat gevoel van verwondering en peinzen creëert dat oude lezers hem toeschrijven.

Het is gemakkelijk om de auteur in de rol van de verteller te zien. Je kunt subtiele veranderingen in zijn stijl zien terwijl zijn blik van jeugd naar middelbare leeftijd gaat en blijft hangen bij de vragen daarin. De kracht in Commendatore is dezelfde als die van een onvoltooid schilderij en er is zeker genoeg van om te anticiperen waar Murakami heen zou kunnen gaan. Maar wat dit specifieke boek betreft, het vonnis kan misschien het beste in zijn eigen woorden worden samengevat. Het is alsof je een zeef probeert te gebruiken om water vast te houden, zei de Commendatore: Niemand kan ooit iets vol gaten op water laten drijven.